LAS QUE FALTABAN. Antonia San Juan. Viernes 22 mayo 2009
Una enorme actriz. Una enorme persona. Doble función en la Casa de la Cultura de Los Realejos, ayer y hoy. Lleno a reventar.
¿Qué me quieres contar, Antonia? Ya sé que eres grande (manejas todos los registros, desde la sobriedad clásica de la Espert (si quieres), al esperpento de la Lina Morgan -pero mucho más elegante, por supuesto-). Ya sé que eres capaz de mantener al publico atento, sobrecogido o sonriente durante hora y media tú solita. Ya sé que cantas a la justicia social y al respeto desde siempre. Hoy te vi con textos de Terenci Moix, Quim Monzó y otra media docena de grandes escritores. Lo haces muy bien, Antonia, un trabajo excelente. Y... Más allá de eso; qué me quieres contar, Antonia.
Porque todo eso ya lo sé, lo sabía antes, incluso, de ir a verte. Como casi todo el auditorio. Y, las personas que no lo sabían porque votan a la derecha más rancia, o practican la injusticia y la intolerancia pero aún así fueron a verte... Esas, esos, nada habrán aprendido. Y los hipócritas y las hipócritas políticos y políticas de aquí y de allí que fueron a verte y te abrieron las puertas de sus teatros municpales... Esas y esos, cenarán hoy carne de niño en salsa, como cada noche. Es mejor ir la Moncloa de turno y reventarlo todo, como dices en alguna de tus frases (eso, al menos, les inquietará mínimamente).
Y en medio de todo, también dices (aunque sea tomado de otros, pero lo dices tú y es tu responsabilidad): "a qué apelar a la memoria histórica y desenterrar huesos de hace tantos años si no sabes avenirte con tu hermana que vive en el piso de abajo..." O planteas al público un dilema con este: "cómo es que podemos explicar chistes de chinos y no de negros sin que nos acusen de racistas..." Demasiado fácil. Demasiado obvio.
Pero no es eso de lo que quería hablar. Quería preguntarte que si hace falta sudar hora y media sobre las tablas. Que si son necesarios tantos meses memorizando y haciéndolos tuyos esos textos. Tanto esfuerzo... Para algo que ya sabemos lo que lo sabemos y que nunca sabrán los que no lo saben. Demasiada densidad en el mensaje, demasiados mensajes a un ritmo de alta concentración. Por más que en medio des un respiro con algunas escenas costumbristas no extentas de pedagogía. ¿Todavía crees que el teatro puede cambiar el mundo? ¿Todavía necesitas tantísimo esfuerzo para demostrar que vales tanto?
Me hubiera gustado ver menos lastre, menos palabra y más acción. Más mensaje indirecto. Más historia. Me gustaría verte entrar por la puerta de atrás a nuestras conciencias, dejar diminutas bombas de relojería en nuestras mentes y salir despacito. Para que al llegar a casa nuestros sesos se derritiesen de gusto poco a poco. Para que nuestros sesos mañana, o la semana que viene, o dentro de un año, se sobresalten y piensen en tí cuando algo extraño suceda a su alrededor, algo que ni ellos mismo entienden, pero que les hace estallar una idea nacida en una noche lejana, viendo a la San Juan en un teatro cualquiera. Y que los que no saben, cuando vayan por el campo y vean el temblor de una hoja, se les erice el vello y sientan un algo parecido al miedo. Porque una vez vieron un espectáculo de Antonia San Juan y no se esperaban lo que vieron.
De cualquier modo, gracias Antonia.
ROMANCES DE AMOR Y MUERTE. Escuela Municipal de Teatro Los Realejos. Jueves, 14 de marzo 2009
agustín garcía calvoAyer acudí a la presentación del trabajo de curso de la Escuela de Teatro de Los Realejos. Textos de Agustín García Calvo (un lúcido hombre de letras que aparenta locura las más de las veces, y que lo hace para salvarse de la locura que impera, precisamente).
Siete escenas, siete. Once actores, once. Y un pianista, uno. Coreografiado y dirigido por Manolo García (encantador en su discurso a la espera del músico).
Grandes textos los elegidos. Celos, incesto, adulterio... Hermosamente escritos y bellamente recitados (unos más que otros). De negro riguroso ellos y ellas, como el piano de cola a modo de nexo entre escenas y para amplificar el efecto.
A eso vamos. Efectismo. Los/las apredices de actores/actrices estuvieron sobrios en su misión, con pases muy pegaditos a la cornamenta del morlaco que les pasaba a escasos milímetros del pellejo. Es decir: al pie de la letra, del manual marcado por la dirección de la plaza. Y el manual tenía sus riesgo, vaya si los tenía el fino astado. Ocurre que, tras una coreografía resueltita, más dada al lucimiento que al rigor, leí un excesivo apego del director a infantes discentes, lo que se tradujo, por ejemplo en: "y las palmeras..." (y ahí ves a toda una moza en pose de palmera, cual niña de tres años en su función de fin de curso); o, "entonces el cazador..." (y ahí ves a un tipo con todo el vellamen en sus partes en pose de empuñar su escopeta). Al César lo que es del César, querido amigo.
De innegable valor el buen hacer del elenco. En conjunto buena carne de escenario. Lo mismo que la buena mano del director de la escuela para hacer lo que quiere con sus huestes. El resultado es una hora de entretenimiento inteligente, no exento de belleza (el texto, partes de la dramaturgia y algunas interpretaciones la merecen), que es una bocanada de aire fresco resucitado del romancero. Enhorabuena.
Antonia San Juan en Los Realejos
Jueves 21 y viernes 22 de mayo a las 21 horas en la Casa de La Cultura de Los Realejos
Antonia San Juan
Presenta:
LAS QUE FALTABAN
Presenta:
LAS QUE FALTABAN
Siguiendo la línea del exitoso Otras Mujeres, Las que faltaban es un sinfín de personajes femeninos diferentes, cada uno con sus propias vivencias, con su bagaje de vida y su saber. Ninguna mujer está repetida, todas son únicas.
Siendo fiel al teatro de humor y por supuesto al social, Las que faltaban va más allá de la crítica. Realiza un análisis de la sociedad en el cual todo se pone en tela de juicio. Uno de los puntos clave, revisado en profundidad por la directora, es la influencia mediática en el individuo y cómo la televisión se ha convertido en el cronista de nuestro tiempo. También se tratan otros temas como la familia o lo políticamente correcto.
El espectáculo arranca con un noticiario televisivo donde se narran una serie de noticias trágicas con la naturalidad y frialdad a la que ya estamos acostumbrados. Otro de los personajes, Hillary, ama a un asesino y se siente orgullosa de ello. Luego está la sumisa que, en el fondo, tiene deseos masoquistas. La soprano que evoca algo entre lo onírico y la locura y nos confunde, no sabemos si es una cantante de opera de verdad o es lo que ella imagina en su delirio. Covadonga-Dos encarna a la nueva rica y tambien está la hija modélica que cuida de su anciana madre o más bien la martiriza por no pensar en su absurda vida. Los últimos personajes tan dispares como los anteriores son el ama de casa experta en toda clase de labores del hogar y la lujuriosa damita del siglo XVI que nos cuenta sus experiencias en verso.
Dirección: Antonia San Juan.
Autores: Terenci Moix, Quim Monzó, Rafael Mendizabal, Enrique Gallego, Felix Sabroso, Luis Seguí y Antonia San Juan
Ayudante de Dirección: Vanesa Tejero.
Iluminación: Luis del Valle Vestuario: Santiago Bandrés Música Original: Willy Sanchez de Cós
Fotos y Cartel: Juan Carlos Espejo
Equipo de Producción: Vanesa Tejero, Raquel Ortíz y Carolina Molina Productor: Luís Seguí
¡Agotadas las reservas!
A partir de las 20:30 del jueves y el viernes se pondrán a la venta aquellas reservas que no hayan sido retiradas antes de esa hora.
Viernes 8 de mayo a las 21 horas
La caja de música
Después de éxito cosechado en el concurso nacional de Teatro Buero. y de una gira por peninsula y varios teatros de la isla, asi como Premio Realejeros Destacados 2009, Teatrejo vuelve a el Los Realejos el Próximo viernes 8 de mayo.
Después de éxito cosechado en el concurso nacional de Teatro Buero. y de una gira por peninsula y varios teatros de la isla, asi como Premio Realejeros Destacados 2009, Teatrejo vuelve a el Los Realejos el Próximo viernes 8 de mayo.
La compañía de teatro Teatrejo, de Los Realejos, ha sido la gran protagonista de la V edición de los Premios Buero de Teatro Joven, al lograr, con la obra La Caja de Música, de Alfonso Zurro, el premio nacional en la categoría de centros culturales y las menciones especiales al mejor vestuario (Fernando -y Lola- García), mejor actriz (Cristina López) y mejor dirección (Manuel García). La producción corrió a cargo del Área de Cultura del ayuntamiento de Los Realejos,
REPARTO Álvaro Hdez Díaz, Bentor Albelo Trujillo, Carmelo Rguez Oliva, Cristina López Glez, Eduardo D. Hdez Yanes, Greta Plasencia Glez, Jorge Delgado Linares, Marcos Hdez Glez. PRODUCCIÓN: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Realejos y Teatrejo CARTEL:Fernando Gcía Gcía ILUMINACIÓN : Valerio Gcía Gcía ESCENOGRAFÍA: Fernando Gcía Gcía (diseño) y Damián Gcía Glez (construcción) MAQUILLAJE: Eduardo D. Hdez Yanes y Álvaro Hdez Díaz VESTUARIO Y UTILLERÍA: Fernando (y Lola) Gcía Gcía (diseño), Teatrejo (confección) y José Mª Mesa Martín (manufactor) MÚSICA: Sergio Rguez Glez (composición y piano) y Fran Hdez Padrón (clarinete) AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Damián Gcía Glez DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Manolo Gcía Gcía
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS.Uñas rotas. Conversaciones con Marlene Dietrich. Wickzy Theatre. Sábado 3 de mayo 2009.
Último espectáculo. Se cierra el telón un año más en la Casa de la Cultura de Los Realejos. También finalizó el partido del año unos minutos antes de la última función: Madrid 2, Barça 6 (no estoy reñido entre lo uno y lo otro). El recuerdo de Marlene Dietrich que vimos es de los que se quedan en tu inconsciente, como el fútbol del Barça de esta temporada.
No me extraña que en Polonia la gente esté muy atenta con los estrenos de la compañía Wickzy. El que disfrutamos en Los Realejos resulta un montaje cartesiano, de rigurosa disciplina, desprovisto de todo lo supérfluo, hacia adentro. Sin embargo, para el público de latitudes latinas, mediterráneas o insulares, el espectáculo carece de brillo. No porque estuviera muy mal iluminado (que lo estuvo) sino porque el dolor y la angustia del personaje en el ocaso de su vida no despierta amor, ni lástima; sólo te permite contemplarlo desde fuera, sin que te afecte, sin compartirlo.
El trabajo de la actriz y su manipulación resultan extraordinarios. Su voz también. Los tres temas musicales conseguían transitar un poco más hacia adentro, pero más bien por la nostalgia personal que destapan en personas de nuestra edad. Pude llegar a comprender el dolor gomaespuma de la Dietrich, muy real en sus registros. Sin embargo, en ningún momento llegué a creerme el diálogo entre la diva y su cuidadora, ni la falsa admiración que siente la joven por el mito. Por todo ello el resultado no me llegó a satisfacer tanto como el 2 a 6, ni como el de otros montajes vistos en esta sala durante el festival.
Nos vemos el año próximo y en próximos espectáculos. Tschüss.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. El Barón de Munhausen. Teatro Atelier 313. Viernes 1 de mayo 2009.
Otro gran monataje en la Casa de la Cultura de Los Realejos. La función de tarde llenó el aforo. Chicos y grandes disfrutaron por igual.
Ante todo mi reconocimiento a la compañía búlgara por el esfuerzo que supone realizar toda la obra en un castellano del todo comprensible. El texto, que narra algunas de las aventuras y andanzas del famosísimo Barón de Munhausen (aquel que estuvo a punto de ahogarse porque no sabía nadar pero que salió a flote tirándose él mismo de los pelos ), viene como anillo al dedo para un espectáculo de títeres. Porque los muñecos son capaces de ir siempre más allá, casi están hechos con esa función. El ser humano se autolimita en exceso. Cuánto bien nos iría ser una especie de centauros, o sirenas, o minotauros, pero con la otra mitad a lo títere; seguramente llegaríamos mucho más allá de donde hemos llegado. Ahora alguien me dirá que ya somos bastante títeres los humanos, que dependemos demasiado de los hilos del destino, que es el instrumento que nos maneja, o del patrón, o de la confabulación judeomasónica que nos indica un camino del que no podemos escapar. ¡Bah! Yo me refiero a ser un poco como el Barón, capaz de imaginar otra realidad y transformar el presente.
Durante la representación el titiritero se convierte en actor para complementar a su alter ego, el títere, y compartir protagonismo. En ambas disciplinas realizan los de Atelier 313 un trabajo notable, sujeto a todas las reglas del teatro. El resultado es una obra de ejecución ejemplar. Tal vez el ritmo resulte ligeramente lento y el color un tanto apastelado. El resultado, insisto, de una técnica impecable, pero que no alcanza el nivel de sutileza, ni la magia de otros espectáculos que ya he comentado durante la semana.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. "Fasoulis". Ayusaya Puppet Theatre. Jueves, 30 abril 2009.
Stasis Markopulos metido en un espacio de unos dos metros cúbicos, más o menos, durante cincuenta minutos. Y sólo le asoman las manos por arriba, enfundadas en títeres. Qué poquito basta para hacer soñar al público. Bueno, no tan poquito, porque el talento y la perfección de este artista griego no nacen por obra y gracia de un tal espíritu santo
El protagonista es un guiñol esperpéntico: el clown por antonomasia. Y más extremo todavía. Fasoulis mata a la novia, al capellán, al médico, al policía y hasta a la mismísima muerte. Lo hace a golpetazos, a palazos, por sobredosis o por ahorcamiento. Pero el origen de todo es un acto de amor. Y luego mata en defensa de su naturalismo contra cualquier orden esotérico (léase iglesia). Y luego mata reivindicando una medicina de calidad. Y vuelve a matar para oponerse a una justicia y a una ley ciegas. Y luego le saca la lengua a la propia muerte. Entretanto, el amor sobrevive (resurrección de por medio) y le obsequia con un hijo al que calla a mamporrazos (tanto es el egoísmo del protagonista). ¿Un tipo extremo Fasoulis? Pues no tanto. Un tipo honesto. Honesto hasta el extremo de no acatar la cultura que nos sujeta a normas y leyes. Honesto para con él mismo, eso sí. Pero honesto a carta cabal.
¡Esto es el guiñol, amigas y amigos! ¡Para esto se ha utilizado el guiñol desde siempre! Para poner al ser humano frente al ser humano. En forma de muñeco, porque hacerlo de tú a tú es demasiado cruento.
¿Quién no se ha equivocado alguna vez? Podemos pensar que Fasoulis se equivoca, pero de lo que no cabe duda es que no tiene miedo. Y por eso sigue en pie. Y como Juan Sin Miedo vive la vida sin barrera alguna: con todo. Ah... el exceso... Tal vez sea una crónica desmedida en amor a los títeres la que estoy haciendo, porque no me pregunto: ¿y la libertad del otro, qué? Me gustaría poder responder: sin miedo, a por todas, asumiendo las consecuencias: todas. Pero no me atrevo.
Lo que hago es quitarme el sombrero y bailar un Sirtaki. ¡Hasta pronto Stasis, hasta pronto Fasoulis!
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. Dalan Wawan Guanawan. Cia. Wayang Ajen. Miércoles, 29 abril 09.
Asistí a la sesión de tarde en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Quería ver cómo se sucenden las cosas a esas horas, con tanta criatura menuda de por medio. Lo digo ya: excelente.
La compañía indonesia me introdujo en otro universo. Recordé con cierta nostalgia mis tiempos de cómics, y también aquellos años de sicodelia. La historia es de corte clásico (malo rapta chica y el esposo airado se lanza a su rescate, al frente de un pequeño ejército de seres inimaginables, para llegar al final feliz). Lo sorprendente es cómo se cuenta, los medios que arman el espectáculo.
La manipulación de los títeres de varillas es asombrosa. Con una sóla mano se manejan las dos varillas que articulan el movimiento de brazos. La complicación es extrema. El resultado es espectacular (me cuentan que el artista necesita de masajes previos y posteriores a su trabajo). Mi perplejidad se inflaba como un globo al que le entra aire por varios orificios: la música (inverosímiles instrumentos construidos artesanalmente que hablan de las excelencias como luthieres de los miembros de la compañía), el colorido (de los títeres, de las sombras proyectadas), los detalles (¡los muñecos respiraban fatigados!), el movimiento (de los títeres, de las sombras), los personajes y las situaciones (muy cómicas algunas, al puro estilo clown).
Ayer viví un ejemplo de "globalización" bien entendida. Algo muy local, en el extremo de nuestra cultura, que trasciende en universal y llega a cualquier persona. Constaté, nuevamente, que el ser humano se hace uno si lo entendemos como mamíferos que somos, sea cual sea nuestro lugar en el mundo, poseedores de una serie de "instintos atávicos" que, cuando los estímulos externos los activan, reaccionamos con la sonrisa, la satisfacción y la complacencia. Eso consigue la gente de Wayang Ajen.
Después la cordialidad. El espacio para compartir: subes al escenario, te muestran los títeres, puedes cogerlos, ves los instrumentos artesanales, los haces sonar...
Hoy, mientras redacto esta crónica, pienso en el próximo festival de aviones a reacción y otras aves del "flipa (¿?)" que se celebra este domingo en Los Realejos. Me imagino los miles y miles de euros que costará eso (en queroseno, por ejemplo). Hoy, mientras redacto esta crónica, noto el gustito que me llena al pensar en los pocos euros que cuesta (proporcionalmente) el festival de títeres y lo privilegiados que somos los que asistimos a este evento de maderas. trapos, bolsas y otras minudencias. Ecología, lo llamo, e inteligencia.
FESTIVAL DE TÍTERES DE CANARIAS. Criaturas Particulares. Teatro Dos Mundos. Martes 28 abril 09
INTELIGENCIA y SENSIBILIDAD en mayúsculas y a raudales. Esta pareja de maestra y maestro en el arte escénico (porque manejan muy bien el tempo, los movimientos, y encima nos hacen soñar) desgrana media docena de situaciones a partir de materiales tan sencillos como las bolsas de plástico y unos globos. Lo hacen a caballo entre la poesía y el virtuosismo; sin ruido, sin palabras, servido todo en exquisitas porciones. Las historias tienen, todas ellas, un punto de magia poética que nace de los materiales y de la trama que nos cuentan. Ya quisieran para si algunos actores la calidad interpretativa de esos plásticos, la flexibilidad de los manipuladores y el sobrado uso de sus recursos.
Todo lo necesario para viajar, a la Compañía Dos Mundos les cabe en una maleta de mano. Porque el resto lo llevan en su cabeza. Qué capacidad para contar historias y qué ingenio para dar vida a materiales como los que usan. Qué trabajo de investigación y qué habilidad para "separarse del lienzo" y poder constatar que lo que les bulle en su cabeza pasa al escenario con la calidad y el mensaje que quieren transmitir. Porque esa es otra: tienen cosas que transmitir, como Compañía Teatral que son (y lo demuestran). Y tienen criterio respecto a sus cotas de calidad.
El número de la bailarina, el de los globitos iluminados, el baile a lo Mikel Jackson... Por citar algunos ejemplos. De salir por la puerta grande, vamos. Qué lástima ver en el teatro tantas butacas vacías (cosas de la championsligue). Y el final... Qué difícil es acertar con un final. Y lo logran, vaya que sí. Juntitos, frente al público... Soplan como para apagar las velas y se hace el negro en la sala. Insisto: muy poético, con la misma simplicidad casi sublime que durante los tres cuartos de hora que dura la función sobrevoló por nuestras cabeza.
Roberto y Malgosia, Malgosia y Roberto, muchas gracias por tanta belleza. Hoy me doy por cenado. Menudo ágape.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. "La Canija". Lunes 27 abril 09
Me se ha quedao er cuerpo flamenco y olé. Buen inicio de la "Feria Internacional de Títeres de Canarias". Las ganaderías prometen. La Plaza de La Casa de la Cultura de Los Realejos aguarda llenar el tendido. Y desde aquí, un servidor, a lo Manolo Molés, da cuenta desde los burladeros de cada uno de los astados y las faenas que les da la vida. Ea, que suene la banda.
Pero primero los "quejíos". Y es que la voz de "la Canija" me sonó demasiado plana, con muchos juegos de palabras bien hilvanados y en su punto, pero monocordes y poco rasgados, muy poco aflamencado el deje; mucho mejor cuando interpretó a "daisy", la perrilla (perfecta en las onomatopeyas y con hondo sentimiento). Por otra parte el "cantaor" hace lo que puede. Algo mejor el tono de la hermana de la La Canija. Y para terminar ya con los "aquellos", al conjunto le sobra historia (texto) y le faltan números flamencos.
Da gusto contemplar a La Canija al baile. Exquisita manipulación tanto a dos como a cuatro manos. Un personaje que se mueve con sentido y profundidad. Uno se queda prendado con el aire de las manos, el taconeo que se marca, el meneo de cintura y el juego de la cola del vestido de faralaes. Algo tan chiquito y con tanto arte.
Media entrada en el teatro en la función de las nueve. Sonreímos en general. Aplaudimos largo y tendido al final. Vuelta al ruedo. Intuyo que ni ellas mismas son conscientes de lo que tienen en sus manos, del talento natural para la construcción de un personaje. Son demasiado ellas y dan poco espacio al títere, lo textualizan demasiado sin darse cuenta del mucho arte que tiene La Canija en sus piernas y su cintura. La guitarra y La Canija: ese es el filón a explotar. Oro del fino si se trabaja finamente.
Un ratito de gustito. Me pongo a Kiko Veneno y a p'al catre, que son las tantas.
TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA VS. TEATRO NACIONAL DE CANARIAS
Ah, que no, que el Teatro Nacional de Canarias no existe... Claro, claro... Menudo lío resultaría ubicar la sede (que si Gran Canaria, que si Tenerife). Y qué complicación tener compañía residente, elenco en nómina, programar con criterios de calidad y todo eso... Además: la de codazos entre la gente de la farándula por estar ahí, por asegurarse un "sueldo fijo y un nombre"; y no te digo nada por llenar una temporada con montajes de cierta altura escénica... Que no, que no, que mejor lo dejamos como está... Y eso de "nacional"... Quita, quita...
Insidias aparte, la revistilla del Teatre Nacional de Catalunya (marzo-julio 2009) ha destapado mi verborrea y mi imaginación. Sala Grande. Bernard Shaw. "La casa de los corazones rotos". Según palabras del director, Josep María Mestres: "La casa de los corazones rotos habla de muchas cosas: de la pérdida de la inocencia de toda una sociedad que se enfrenta a la Primera Guerra Mundial, de los mecanismos de funcionamiento de la economía capitalista altamente perversos... Pero, sobre todo, habla de seres humanos que buscan desesperadamente encontrar un sentido a sus vidas. Para unos se trata de amar o ser amados, para otros de hacer dinero; para unos pocos, de conseguirlo robando o haciendo trampas... Y, para la mayoría, de dejar pasar la vida esperando que alguna cosa fuerte, excitante, peligrosa, los haga sentirse vivos de verdad. Todo esto (y muchas cosas más) nos lo explica haciéndonos reir. ¡Y mucho! ¿Alguien da más?"
Si a este argumento absolutamente actual y universal (¡de 1921!) se le añade un reparto de altura y una puesta en escena pensada para honrar al texto y deleitar al público... Todo está en orden. Se completa el círculo por enésima vez en el TNC. Se sigue sosteniendo la afición por el teatro y sembrando de ganas el deseo de más y más. Así se educa al público. El resultado: una industria que crea puestos de trabajo, un plantel de actores y actrices que traspasan fronteras y una fuente más de ingresos para el país.
Estoy al corriente en lo que se refiere al panorama teatral en las islas. ¡Y cuánto echo de menos cosas como "La casa de los corazones rotos", o un Teatro Nacional! Me dicen que claro, que allí son más de seis millones, un territorio compacto que se extiende por carreteras y ferrocarriles a millones de personas, etc. etc. etc. No es eso, no es eso... Lo que realmente ansío son propuestas educativas como esas, textos milimétricos, que te clavan al asiento, que te arrojan fuera del teatro (porque no quieres irte al finalizar) con ansias de más y más, y la sensación de ser un poco más humano.
No soy de los que se quedan quietos. Me armo con otro texto de Shaw: "Pigmalión". Le añado el discurso de investiudura de nuestro presidente Paulino Rivero (al alcance de todos en internet) y me pongo a convertirlo en material escénico (se aceptan colaboraciones). Cuando concluya la adaptación la colgaré en este espacio abierto al público que significa el Blog de Los Realejos Teatro: posiblemente la mejor sede para albergar al Teatro Nacional de Canarias por su labor divulgativa y educativa (Festival de Títeres de Canarias, Festival de Danza, Escuela de Teatro con productos tan interesantes como "Teatrejos", una programación que da cabida a las distintas realidades teatrales, un público fiel, o este mismo espacio público del que me sirvo para hablar).
¡Salut i força al canut!
AQUÍ NO PAGA NADIE. Compañía Platónica. Viernes 17 abril
Recuerdo mi primera vez de este Darío Fo: hace muuuchos años que vi la obra por televisión, creo que en uno de aquellos "Estudio 1". Luego vinieron otras ocasiones y otros escenarios. Lo curioso es que, en la época que fuere, siempre me pareció un texto de rabiosa actualidad. Imagínate ahora, con la que está cayendo. Honores que atesora Fo.Navego por la red y encuentro un estudio curioso, hecho en méxico, sobre la obra en cuestión. http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/alvarez_b_ra/capitulo1.pdf. Dice lo siguiente: "Durante la obra de teatro los sentimientos del público que ya eran positivos, se mantuvieron e incrementaron ligeramente; mientras que los sentimientos negativos, que ya eran reducidos, disminuyeron en un porcentaje menor. Por su parte, se encontró que algunos mensajes fueron comprendidos por el público de manera similar a como el director los había planteado. La forma de interpretar los mensajes de parte de los espectadores durante la obra de teatro, no se vio influida por su edad, sexo, carrera o profesión, religión, ni por el día de la representación de la obra". Servidor piensa que ocurrió lo mismo en la Casa de la Cultura de Los Realejos.
El texto... Todo medido, in crescendo, con meandros retorcidos que se te hunden en el esternón para hacerte sentir, asentir (incluso en esta versión de Carla Matteinni)... Uno siempre se sintió el policía maoísta; aunque servidor abandonó el cuerpo y el alma, y acabé vendiéndome al mejor postor, aguardando agazapado el momento propicio para servirme la venganza en plato frío (tendencia natural de todo crítico, por otra parte, que soporta malamente su incapacidad para subirse a un escenario o para dirigir una obrita).
Ah sí, Platónica... A bote pronto, estoy tentado a no decir ni mú. Las palabras se resisten, como si se negaran a ponerse unas tras otras en forma de oraciones para hacer la crítica de unos tipos que tienen cara de calle, de gente, de esfuerzo, de encontrártelos en un bar y no verlos, pero que certifican que hoy es hoy, que todo sigue, sin grandes novedades entre el café y lo que vendrá luego. Aunque lo que venga luego sea el fin del mundo en forma de lluvia de dinosaurios.
Ay... Pero debo ganarme "el salario del miedo" y entonces, toma ya, al más puro estilo de un mal imitador de Boris Izaguirre, afilo el colmillo y.... ¡Voilà! ¡Me sale hablar de la dirección, la escenografía, el estilismo!... Apelando, eso sí, a mi "sentido común", que trata de poner al servicio de las palabras mi aquilatada experiencia en las butacas de platea de distintos puntos del orbe (y del urbi), así como todas mis capacidades extrínsecas e intrínsecas para comparar el todo con las partes, o el todo con el todo, o las partes con las partes, o empinar el codo. Amén. Entonces... Digo que el conjunto se deja llevar de la mano del "deber cumplido", sin un ápice más que demustre bienhacer o una cualidades innatas para la dirección. Porque al director se le escapan demasiadas cosas. Demasiado obvio todo, incluso las proyecciones. Y estaría bien si ese todo no chirriara por todas partes. Porque el director no dirige: plantea un decorado, comprueba que actores y actrices han memorizado un texto, les dice que son profesionales y... ¡Arriba el telón! Y claro: suceden cosas como que todos los textos son recitados (en algunas escenas incluso penosamente, léase el caso de la conversación entre el hombre y el vecino que asoma por la ventana). Entonces sucede también que no importa que el mismo personaje tenga una voz tan bajita que casi susurre durante hora y media. Y otrosí "entonces" sucede que el histrionismo del policía y el carabinieri se excede sobremanera en dicción y en gestualidad. Y para más inri "entonces" sucede además que la actriz secundaria mantiene un rostro hierático hasta cuando saluda al público al final. Todo demasiado encorsetado, demasiado manido, demasiado descoyuntado.
El texto... Todo medido, in crescendo, con meandros retorcidos que se te hunden en el esternón para hacerte sentir, asentir (incluso en esta versión de Carla Matteinni)... Uno siempre se sintió el policía maoísta; aunque servidor abandonó el cuerpo y el alma, y acabé vendiéndome al mejor postor, aguardando agazapado el momento propicio para servirme la venganza en plato frío (tendencia natural de todo crítico, por otra parte, que soporta malamente su incapacidad para subirse a un escenario o para dirigir una obrita).
Ah sí, Platónica... A bote pronto, estoy tentado a no decir ni mú. Las palabras se resisten, como si se negaran a ponerse unas tras otras en forma de oraciones para hacer la crítica de unos tipos que tienen cara de calle, de gente, de esfuerzo, de encontrártelos en un bar y no verlos, pero que certifican que hoy es hoy, que todo sigue, sin grandes novedades entre el café y lo que vendrá luego. Aunque lo que venga luego sea el fin del mundo en forma de lluvia de dinosaurios.
Ay... Pero debo ganarme "el salario del miedo" y entonces, toma ya, al más puro estilo de un mal imitador de Boris Izaguirre, afilo el colmillo y.... ¡Voilà! ¡Me sale hablar de la dirección, la escenografía, el estilismo!... Apelando, eso sí, a mi "sentido común", que trata de poner al servicio de las palabras mi aquilatada experiencia en las butacas de platea de distintos puntos del orbe (y del urbi), así como todas mis capacidades extrínsecas e intrínsecas para comparar el todo con las partes, o el todo con el todo, o las partes con las partes, o empinar el codo. Amén. Entonces... Digo que el conjunto se deja llevar de la mano del "deber cumplido", sin un ápice más que demustre bienhacer o una cualidades innatas para la dirección. Porque al director se le escapan demasiadas cosas. Demasiado obvio todo, incluso las proyecciones. Y estaría bien si ese todo no chirriara por todas partes. Porque el director no dirige: plantea un decorado, comprueba que actores y actrices han memorizado un texto, les dice que son profesionales y... ¡Arriba el telón! Y claro: suceden cosas como que todos los textos son recitados (en algunas escenas incluso penosamente, léase el caso de la conversación entre el hombre y el vecino que asoma por la ventana). Entonces sucede también que no importa que el mismo personaje tenga una voz tan bajita que casi susurre durante hora y media. Y otrosí "entonces" sucede que el histrionismo del policía y el carabinieri se excede sobremanera en dicción y en gestualidad. Y para más inri "entonces" sucede además que la actriz secundaria mantiene un rostro hierático hasta cuando saluda al público al final. Todo demasiado encorsetado, demasiado manido, demasiado descoyuntado.
Pero señoras y señores... ¡Qué texto el del Fo! ¡Pasen y vean!
PROFETAS DEL MUEBLE BAR, en Madrid
Los canarios Profetas de Mueble Bar, al Teatro Galileo de Madrid hasta junio
15/4/2009.- La compañía pondrá en escena en Madrid sus dos más recientes producciones, "Juegos de amor y de azar" y "La boda de los pequeños burgueses".
15/4/2009.- La compañía pondrá en escena en Madrid sus dos más recientes producciones, "Juegos de amor y de azar" y "La boda de los pequeños burgueses".
La compañía canaria Profetas de Mueble Bar pondrá en escena en Madrid sus dos más recientes producciones, "Juegos de amor y de azar" y "La boda de los pequeños burgueses", en el Teatro Galileo, cuyo escenario ocupará desde el jueves próximo hasta mediados de junio.Respaldada a través de Canarias Crea, el programa de fomento de la cultura isleña en el exterior del Gobierno Autónomo, según se recalca en un comunicado del Ejecutivo, Profetas de Mueble regresa a la cartelera teatral madrileña, aunque "no es la primera vez que el grupo hace temporada en la capital de España".Una ciudad donde ha representado en los últimos años montajes como "Gorditas, divorciadas, evangélicas y vegetarianas", "Mariquita aparece ahogada en una cesta" o "La loca amarilla", indica la nota.Desde la Viceconsejería de Cultura de Canarias se subraya que "Juegos de amor y de azar" es "uno de sus montajes más exitosos" y que, con el apoyo del Gobierno Autónomo, ahora se podrá ver en el madrileño Teatro Galileo del 16 de abril al 17 de mayo.
Escrita por Pierre de Marivaux, ésta es "una obra con la que cosecharon favorables críticas durante su gira por distintas localidades españolas el pasado verano" y está considerada "una de las grandes comedias del repertorio universal"."Se trata de un delicioso y divertido texto con el amor y sus juguetones enredos como tema principal, y, en su argumento, los señores y los criados intercambian sus papeles en un irónico juego de espejos y burlas", se resume en el texto.Tras la puesta en escena de "Juegos de amor y de azar", los componentes de Profetas de Mueble Bar tienen previsto prolongar su estancia en el Galileo con otro montaje, "La boda de los pequeños burgueses, de Bretch", que estará en cartel entre el 21 de mayo y el 14 de junio.
viernes 17 de abril /21h
"AQUÍ NO PAGA NADIE"de Dario Fo
Se trata de una obra ya muy conocida entre el público entendido (y ya cercano también al público de a pie, nuestro público) del premio nobel Dario Fo.
Es una magnífica pieza con muchos toques de humor, no exenta de una dura crítica. toda la trama gira en torno a la desdicha de dos familias vecinas en época de hambre, crisis y revoluciones. una crítica pasada, presente y futura. aceptable para todo tipo de público adulto: para el que simplemente necesite evadirse y reir, para el que quiera pensar y para todo aquel que necesite ver su propia realidad reflejada sobre el escenario.
Actores y actrices:
Cande Izquierdo, Candelaria Álvarez, José Manuel Segado Fraile, Jorge Armas Davara, Thomas Schumann y Miguel Ángel Rábade Navarro.
Director: Alberto Omar Walls
EL DESPERTAR DE UNA MUJER. Tamaska Teatro. 20.03.09
Tercer viernes seguido asistiendo a la Casa de la Cultura de Los Realejos. Sinceramente, a toro pasado, hubiera preferido quedarme en casa. Por más que uno de los textos fuera de Franca Rame, compañera inseparable de Darío Fo, cuyo contenido quedó completamente viciado por la dirección. Todos y todas podemos equivocarnos, un servidor el primero, como queda constancia de ello en estas crónicas de lo que pasa los viernes de teatro en Los Realejos. Señor programador: estas cosas, sencillamente, no debieran exhibirse en una sala, pese a que la impresión general del público, al salir a la calle, fuera de una tímida complacencia. Ya sé, ya sé que un espacio público y municipal, es precisamente el lugar adecuado para dar cabida a estos fallidos experimentos, porque, sin duda, en un teatro que dependa exclusivamente de la recaudación, mirarían muy mucho el evitar experimentos con gaseosa y, además, desbravada y caducada. Tal vez esa apuesta por dar cabida a todo y a todos, sea parte del mérito de haber creado una "clientela fija" a la sala de la Casa de la Cultura.
Las actrices hacen lo que pueden con ambos textos. Ocurre que, la primera por exceso y la segunda por defecto (al límite de la catatonia gestual, vocal y mediática), achacables en ambos casos a una dirección sin sentido que no sabe sacar provecho de sus recursos o limitaciones, naden por los textos a contracorriente completamente ajenas al drama del texto.
La escenografía, muy a juego con el trabajo infantil y hace mil años superado, colabora en redoblar el sentimiento de estar frente a algo muy manido. Nada nuevo bajo el sol y, además, lo que quedó huele a escasos recursos a la hora de abordar el tema de la igualdad de sexos por recurrir a lo sencillo, (incluso el texto de la Rame pierde cualquier atisbo de denuncia al contextualizarlo en un tono humorístico rayano a lo vulgar, con añadidos gestuales que escandalizarían a la mismísima autora), y evidenciar el tremendo abismo que separa a unas compañías de otras en el panorama teatral de las islas. Pondré como ejemplo el hecho de colocar al bebé (de juguete) sobre la mesa minúscula en el centro del escenario, que te dan ganas de subirte y colocarlo en su cunita, para que la cosa gane en versosimilitud; y también que en el segundo monólogo (tedioso y pésimamente dirigido) más de una cabeza se acomodó en su butaca en posición de dormir, como un servidor, que sólo despertó al oír el teléfono de la actriz.
Quiero abandonar cuanto antes el tema y confiar de nuevo en los criterios de programación de esta sala.
Ni ganas de vino me quedan hoy. Me voy con la sensación de que el Tete, este año, tampoco subirá a primera. No tiene nada que ver esto último con el teatro, como tampoco tiene que ver lo que vi en Los Realejos, con el teatro.
LA KONKISTA DE CARANIAS. Viernes 6 marzo 2009
Kon_seguido. Delirium Teatro conquistó al público y la crítica en la Casa de la Cultura de Los Realejos.
Hace ya algunos años leí un librito que cayó en mis manos, de un tal García Venero, del año 1962 y empezaba así: “Nacieron las Islas Canarias en los umbrales del Renacimiento. La geología y la antropología manifiestan, severamente, cómo la cuna telúrica existía en la prehistoria universal, y luego el hombre apareció en ella para yacer esperando a que la despertaran y la pusieran en pie las voces del Occidente: las voces de la Historia”.
A pesar de que arrastramos a nuestras espaldas ese tremendismo viciado, en canarias se consiguen hacer cosas como la que nos brindó la Compañía Delirium: creatividad a raudales. Esta es la reseña que leo en la página del Gobierno de Canarias: “El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de jóvenes actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena una obra convencional sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la torpeza de los propios actores. Se produce así un divertido juego de teatro dentro del teatro, en el que abundan las referencias a determinadas claves de la actualidad”.
Un servidor vio otra cosa. Asistí a un juego muy bien planteado y resuelto que es, al mismo tiempo, una lección de historia y un ABC de cómo una compañía puede plantearse una nueva creación que contenga un texto de calidad y una dirección que garantiza el entretenimiento. Lo de menos es que se recurra a lo del “teatro dentro del teatro”, como tampoco es “convencional” el planteamiento de la conquista de las islas.
Si uno quiere ir más allá, Delirium le ofrece la posibilidad de descubrir, bajo la sátira, la triste historia de una humanidad basada en la superioridad de unos sobre los otros. Así, fácilmente, uno puede comprender cosas como el caso de las Teresitas, las torres de Vilaflor o el puerto de Grandilla: es más de lo mismo.
Lo dicho, un buen texto de Antonio Tabares, una correctísima puesta en escena por parte del director Severiano García quien, a mi modo de ver, debe procurar que a sus actrices y actores no se les note tanto que declaman un texto, puesto que buena parte del tiempo se mueven en un registro demasiado impostado.
Hace ya algunos años leí un librito que cayó en mis manos, de un tal García Venero, del año 1962 y empezaba así: “Nacieron las Islas Canarias en los umbrales del Renacimiento. La geología y la antropología manifiestan, severamente, cómo la cuna telúrica existía en la prehistoria universal, y luego el hombre apareció en ella para yacer esperando a que la despertaran y la pusieran en pie las voces del Occidente: las voces de la Historia”.
A pesar de que arrastramos a nuestras espaldas ese tremendismo viciado, en canarias se consiguen hacer cosas como la que nos brindó la Compañía Delirium: creatividad a raudales. Esta es la reseña que leo en la página del Gobierno de Canarias: “El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de jóvenes actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena una obra convencional sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la torpeza de los propios actores. Se produce así un divertido juego de teatro dentro del teatro, en el que abundan las referencias a determinadas claves de la actualidad”.
Un servidor vio otra cosa. Asistí a un juego muy bien planteado y resuelto que es, al mismo tiempo, una lección de historia y un ABC de cómo una compañía puede plantearse una nueva creación que contenga un texto de calidad y una dirección que garantiza el entretenimiento. Lo de menos es que se recurra a lo del “teatro dentro del teatro”, como tampoco es “convencional” el planteamiento de la conquista de las islas.
Si uno quiere ir más allá, Delirium le ofrece la posibilidad de descubrir, bajo la sátira, la triste historia de una humanidad basada en la superioridad de unos sobre los otros. Así, fácilmente, uno puede comprender cosas como el caso de las Teresitas, las torres de Vilaflor o el puerto de Grandilla: es más de lo mismo.
Lo dicho, un buen texto de Antonio Tabares, una correctísima puesta en escena por parte del director Severiano García quien, a mi modo de ver, debe procurar que a sus actrices y actores no se les note tanto que declaman un texto, puesto que buena parte del tiempo se mueven en un registro demasiado impostado.
CALLE ABAJO. Viernes 27.02.2009
A ver: (han pasado dos minutos desde el "a ver" y sigo sin saber qué decir). Para ver si encuentro las palabras hablaré mientras de las caras de Daniela, de Víctor, de Amanhui y de Daniel (el reparto): me transmiten sinceridad, buenas intenciones y capacidades. Ahora haré un punto y aparte para tomar aire.
Entre el esperpento (hermoso y sublime cuando se da con la clave) y el despropósito (no hace falta dar con clave alguna) hay sólo un paso. "Calle abajo" cae del lado del despropósito. Claro que, escribo esto y siento que estoy dando razón al planteamiento teórico del trabajo que acabo de presenciar en la Casa de la Cultura de Los Realejos; pero no, no es mi intención darles razón a esas caras que sobre el escenario son todo sinceridad y buenas intenciones, lo siento mucho. Ni es una propuesta "con mensaje"; ni una obra con visos de simple entretenimiento; ni tampoco, para más "inri", un trabajo que consiga no tener mensaje y que se sostenga por alguna de sus cualidades.
Resumiré lo que vi: nada (a modo de introdución), luego un esbozo muy esbozado, sencillote y banal de texto y argumento (a modo de nudo), y de nuevo nada (a modo de desenlace con texto de Shakespeare incluido).
El experimento les salíó rana. La supuesta innovación o "propuesta diferente" se les cayó de entre las manos y rodó y rodó "cuesta abajo"; hasta muy abajo, por cierto. Y digo esto con dolor porque todo su esfuerzo y coraje merecen mejor recompensa. Pero es que hasta el aplauso de reconocimiento se pierde cuendo ellos mismos "dinamitan" incluso la oportunidad de aplaudirles como conjunto porque, cuando piden el aplauso, a uno le entra cierto pudor de aplaudir porque se intuye algo todavía peor.
No me quiero extenender mucho porque me sigue doliendo, pero es que el texto de Romeo y Julieta, por ejemplo, aparte de no enteder cómo llegan a elegirlo para la ocasión, está declamado a la carrera y con tan poca gestualidad cuando pretende arracar unas sonrisas que... No sé: me ocurre que siento que no quiero contar más porque me entra un no sé qué de rabia por una oportunidad perdida.
Por supuesto que esta compañía sabrá montar espectáculos de calidad que tengan una excelente acogida de crítica. Basta con que hagan todo lo contrario de lo que han hecho con "cuesta abajo".
Y ahora, ya en mi casita, me dispongo a brindar por el futuro de esa compañía con un excelente malvasía brut método champanoise de las bodegas El Grifo, de Lanzarote. ¡Salud!
Viernes 6 de febrero/21h
Pez en Raya Presenta
"Lo Cerebro"
En Nuestras cabezas se encuentra un dispositivo mucho más extraordinario y eficiente que cualquier procesador de última generación: nuestro cerebro.
¿Sabían que el cerebro de un hombre y el de una mujer no pesan lo mismo?, ¿o que contiene 30 gramos de colesterol (como una salchicha de pollo)?, ¿o que sólo usamos un 10% de nuestra capacidad cerebral?.
Sin abandonar el humor absurdo y surrealista, Pez en Raya propone con "Lo Cerebro", una sorprendente conferencia que describe cómo recreamos en nuestro cerebro la representación del mundo exterior.
Un espectáculo que apasionará as quienes quieren entender como el cerebro desata los fenómenos mentales de nuestras vidas y lo cambio, ¡o no!
Creado y escrito por:
Cristina medina, Joan Estrader y Gerard Florejach
Dirigida por Gerard Florejach
Actores: Cristina medina, Joan Estrader
Producido por Pez en Raya
LO CEREBRO. Compañía PEZENRAYA
Si quieren pasar una hora con la sonrisa puesta: vayan a verla. Si quieren aflojar sus gargantas con alguna que otra carcajada: vayan a verla.
Me imagino yo a Pezenraya cuando imaginaban su nuevo espectáculo. Me los veo dándole vueltas y vueltas a sus cerebros hasta que ¡zás! Caen la cuenta: efectivamente, ¡tienen cerebro! Así que buscan en la red información susceptible de un tratamiento escénico que pueda llevar a la carcajada; le añaden su nutrido repertorio de recursos personales, y…. ¡Voilà! Condimentan un espectáculo que pueden pasear por los escenarios con la garantía de brindar al público esas dosis de humor que tanto busca el público en los tiempos de crisis.
La sala de La Casa de la Cultura de Los Realejos se llenó. Y estuvimos una hora y pico con la sonrisa puesta y la carcajada a la que salta.
Cristina y Joan, Joan y Cristina combinan sus habilidades de un modo tan grácil que todo parece natural. Conocen a la perfección los recursos de cada cual y los saben explotar de una manera milimétrica. El estar de Joan entre serio y como ajeno a todo… El de Cristina entre histriónico y escéptico… Saber combinar esos elementos y vestirlos con una historia a la medida no es una cosa baladí y nos habla de su excelente olfato escénico.
El texto se nutre de esos retales de “psicología para todos” tan de moda hoy en día, tan de revista “Quo” (¿Sabías que si ponemos la primera y la última letra de una palabra y desordenamos las de en medio, acertamos siempre a la hora de leer la palabra? Y del ingente anecdotario popular (Dolores Fuertes de Barriga). Con cosas así tejen un vistoso atuendo muy al gusto del espectador que quiere encontrar, también, en el teatro, un rato de evasión.
Joan y Cristina, Cristina y Joan, son dos ejemplos de esos “animales escénicos” que podrían dar el salto, cualquier día de estos, a una sit-com televisiva, o la pantalla grande en cualquier tipo de papel: desde el más almodovariano, a otro hitcochiano, u otro amenabiano de esos que te llenan el cuerpo de congoja.
Enhorabuena Pezenraya.
Domingo 25 a las 21 horas en la Casa de la Cultura
Nanadores Orales en colaboración con el Festival de Agüimes de Narración Oral
Michèle Nguyen
(Vietnam-Bélgica)
Amadouce/Amidulce (en castellano)
Adaptación del espectáculo AMADOUCE.
Puesta en escena:Alberto García Sánchez y Bruno Deleu
Co-production Théâtre de la Vie y l’Avant Scène, Théâtre de Cognac
Instantes de intensidad frágil
de obstinación feroz
de puro ensimismamiento
de alegría irracional
de nueve meses y un poco más
de la vida de una madre naciente..
Sábado 24 a las 21 horas en la Casa de la Cultura
Juglar con las palabras
con Christian Atanasiu
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