"CANARIAS" de Delirium Teatro

Vaya por delante: me gustó (luego entro en detalles). Pero salí con un cabreo monumental. Porque lo visto en la obra ¡no sólo ocurre en Canarias! Ocurre en todo el mundo occidental (inmigración en italia, grecia, usa...), el buitreo de los hijos ante los despojos del padre recién muerto, la insolidaridad, el artista incomprendido, los fallos en los aeropuertos... Hacer de todo ello un resumen de lo que es Canarias me parece un análisis demasiado simple para las islas porque, afortunadamente, son mucho más que eso (y lo digo yo, un godo reciclado a peninsular y emparejado con una canaria de pies a cabeza). Triste, Antonio Tabares, triste tu visión histriónica de las islas, aunque un excelente texto constumbrista (lo cortés co quita lo valiente).

Mis respetos al director. Hizo de un texto como ese un excelente ejercicio de dramaturgia, dando puntadas para hilvanar todas las escenas con gran talento teatral. Hizo moverse a los actores con naturalidad (pese al esperpento propio de ciertas escenas), colocó la hermosísima música de José Antonio Ramos donde debía, aprovechó los cambios de escena para recrearse en la magia de lo que es el escenario y remató la obra con maestría.

El elenco de actores y actrices hizo su trabajo con pulcritud (una oreja a cada cual, le hubiera otorgado la plaza bajo el reperorio de pañuelos blancos). Su trabajo dependía en gran parte de lo que las escenas daban de sí. Muy afinados. No me cansaré de repetir que en la isla hay un fenomenal plantel de actores y actrices.

Vean la obra, la recomiendo, pero por favor, no se miren mucho el ombligo... No hace falta ni viajar para comprenderlo, basta con ver unos cuantos telediarios. Verán que somos, simplemente, una gotita más de lo mismo, aunque con nuestras pinceladas de diferencia.

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LAS OBRAS COMPLETAS DE WILLIAM SHAKESPEARE (Morfema Teatro)


La Casa de la Cultura de Los Realejos es un lugar al que siempre vuelvo... A ver teatro. Este viernes tocó Shakespeare, con Morfema Teatro.

Mención especial a los tres actores (¡qué buen material tiene esta isla en materia de interpretación!). Mención especial al libreto original del que se ha hecho la adaptación. Mención especial al público que llenó la sala.

Con obras así se siembra el amor al teatro: acción contínua, mutaciones, atractivos recursos escénicos, abundancia gestual, colorido vestuario y un final "in crescendo" que recoge las carcajadas del espectador. Me encontré con público que era la segunda vez que iba a ver la obra (la gente quiere pasar un rato entretenida).

Pero esta vez "la magia del teatro" me sorprendió fuera de él, una vez acabada la obra y de regreso a casa. Fui con Iso (once años y una cabeza bien amueblada). Me dijo que le gustó muchísimo: "le pongo un diez", me comentó. Y me preguntó qué opinaba yo. Le respondí que yo le daba un cinco porque no me había puesto la piel de gallina, ni un nudo en la garganta, que es lo que yo busco en el teatro. Ella me respondió que a ella sólo se le pone la piel de gallina cuando tiene frío, y el nudo en la garganta cuando tiene ganas de llorar por algo que le haya ocurrido, que menuda bobería ir a buscar eso al teatro. Pues sí, pensé: a más mayor más bobo; a más teatro visto más relativista. Debe ser que ando cansado ya de correrías de actores entre el público, de impostaciones de voz demasiado literales, o de mí mismo.

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III FESTIVAL DE DANZA LOS REALEJOS (Crónica)



Un éxito de participación. Más de 80 personas de todas las edades se apuntaron a este encuentro con la expresión corporal. Tres días de movimiento, actividades y espectáculos. Una iniciativa que está arraigando más en cada edición.

La danza requiere de apuestas como ésta para que el público viva con mayor intensidad cualquier representación de danza que se programe, y anime así a través del "boca a boca" a que la gente vea los espectáculos de danza.

La danza del vientre y el flamenco coparon el mayor número de participantes. Dos disciplinas no tan distantes aunque de ejecución bien diferente.

La presentación de las propuestas de jóvenes creadores, en la jornada del sábado, deparó agradables sorpresas. Pudimos comprobar cómo en nuestra isla existen interesantes viveros de bailarinas y bailarines de mucho nivel así como otros que podrán, en poco tiempo, exponer sus trabajos profesionales con garantías de éxito. La competitividad y las ganas de hacerlo bien son las mejores garantías para augurar un futuro prometedor al mundo de la danza en la isla.

EL VÉRTICE DE LA BOLA (crítica a la obra)



"El vértice de la bola ". Vayan a verla. La mayoría de poemas: soberbios. La dirección espléndida, como los actores y actrices. Elegir la poesía como tema para una obra resulta complicado porque es muy fácil caer en la simplería o en la altanería. Helena Turbo esquivó los tópicos con estilo e hizo poesía con la poesía. Una apuesta creativa, arriesgada, de altura. La música de fondo suena al compás, complementa cada instante y te dejas llevar por ella. No es un musical (enhorabuena), no es una simple historia (enhorabuena), son hilos de poesía que, de nuevo en la calle, me llevan a casa con una mariposa en el estómago. Bien cenado. Insisto: vayan a verla.

BOCACHO DE RISA (crítica de la obra)




Anoche me perdí por uno de los teatros de la isla para ver a la gente de Burka Teatro. Su última propuesta "Bocacho de Risa" es lo que es. El público se divierte, los actores y actrices ejecutan su labor con buen oficio. El texto es excelente. El mensaje acertado. El trabajo de dirección consigue, con lo mínimo, un máximo rendimiento: mueve bien la escena, incrementa el grado de histrionismo, y acierta en el tono actoral. ¿Entonces, por qué salgo con un cierto regusto triste?


Me sobró la introducción. Quieren hacer didáctica ubicando al autor y su época. Para mí que es una excusa para alargar un texto que se les hace demasiado corto. Y luego, en las escenas más hilarantes no hacen las pausas adecuadas para que el público les ría las gracias; ellos siguen declamando y no puedes oír parte de un texto tan mordaz que mejor no perderse ni un punto y coma.