Los Realejos Teatro

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2011-12-02T13:06:00.000Z

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2009-09-12T15:56:00.002+01:00

LAS QUE FALTABAN. Antonia San Juan. Viernes 22 mayo 2009

2009-05-22T23:48:00.006+01:00

Una enorme actriz. Una enorme persona. Doble función en la Casa de la Cultura de Los Realejos, ayer y hoy. Lleno a reventar.

¿Qué me quieres contar, Antonia? Ya sé que eres grande (manejas todos los registros, desde la sobriedad clásica de la Espert (si quieres), al esperpento de la Lina Morgan -pero mucho más elegante, por supuesto-). Ya sé que eres capaz de mantener al publico atento, sobrecogido o sonriente durante hora y media tú solita. Ya sé que cantas a la justicia social y al respeto desde siempre. Hoy te vi con textos de Terenci Moix, Quim Monzó y otra media docena de grandes escritores. Lo haces muy bien, Antonia, un trabajo excelente. Y... Más allá de eso; qué me quieres contar, Antonia.

Porque todo eso ya lo sé, lo sabía antes, incluso, de ir a verte. Como casi todo el auditorio. Y, las personas que no lo sabían porque votan a la derecha más rancia, o practican la injusticia y la intolerancia pero aún así fueron a verte... Esas, esos, nada habrán aprendido. Y los hipócritas y las hipócritas políticos y políticas de aquí y de allí que fueron a verte y te abrieron las puertas de sus teatros municpales... Esas y esos, cenarán hoy carne de niño en salsa, como cada noche. Es mejor ir la Moncloa de turno y reventarlo todo, como dices en alguna de tus frases (eso, al menos, les inquietará mínimamente).

Y en medio de todo, también dices (aunque sea tomado de otros, pero lo dices tú y es tu responsabilidad): "a qué apelar a la memoria histórica y desenterrar huesos de hace tantos años si no sabes avenirte con tu hermana que vive en el piso de abajo..." O planteas al público un dilema con este: "cómo es que podemos explicar chistes de chinos y no de negros sin que nos acusen de racistas..." Demasiado fácil. Demasiado obvio.

Pero no es eso de lo que quería hablar. Quería preguntarte que si hace falta sudar hora y media sobre las tablas. Que si son necesarios tantos meses memorizando y haciéndolos tuyos esos textos. Tanto esfuerzo... Para algo que ya sabemos lo que lo sabemos y que nunca sabrán los que no lo saben. Demasiada densidad en el mensaje, demasiados mensajes a un ritmo de alta concentración. Por más que en medio des un respiro con algunas escenas costumbristas no extentas de pedagogía. ¿Todavía crees que el teatro puede cambiar el mundo? ¿Todavía necesitas tantísimo esfuerzo para demostrar que vales tanto?

Me hubiera gustado ver menos lastre, menos palabra y más acción. Más mensaje indirecto. Más historia. Me gustaría verte entrar por la puerta de atrás a nuestras conciencias, dejar diminutas bombas de relojería en nuestras mentes y salir despacito. Para que al llegar a casa nuestros sesos se derritiesen de gusto poco a poco. Para que nuestros sesos mañana, o la semana que viene, o dentro de un año, se sobresalten y piensen en tí cuando algo extraño suceda a su alrededor, algo que ni ellos mismo entienden, pero que les hace estallar una idea nacida en una noche lejana, viendo a la San Juan en un teatro cualquiera. Y que los que no saben, cuando vayan por el campo y vean el temblor de una hoja, se les erice el vello y sientan un algo parecido al miedo. Porque una vez vieron un espectáculo de Antonia San Juan y no se esperaban lo que vieron.

De cualquier modo, gracias Antonia.

ROMANCES DE AMOR Y MUERTE. Escuela Municipal de Teatro Los Realejos. Jueves, 14 de marzo 2009

2009-05-15T08:44:00.006+01:00

agustín garcía calvo

Ayer acudí a la presentación del trabajo de curso de la Escuela de Teatro de Los Realejos. Textos de Agustín García Calvo (un lúcido hombre de letras que aparenta locura las más de las veces, y que lo hace para salvarse de la locura que impera, precisamente).

Siete escenas, siete. Once actores, once. Y un pianista, uno. Coreografiado y dirigido por Manolo García (encantador en su discurso a la espera del músico).

Grandes textos los elegidos. Celos, incesto, adulterio... Hermosamente escritos y bellamente recitados (unos más que otros). De negro riguroso ellos y ellas, como el piano de cola a modo de nexo entre escenas y para amplificar el efecto.

A eso vamos. Efectismo. Los/las apredices de actores/actrices estuvieron sobrios en su misión, con pases muy pegaditos a la cornamenta del morlaco que les pasaba a escasos milímetros del pellejo. Es decir: al pie de la letra, del manual marcado por la dirección de la plaza. Y el manual tenía sus riesgo, vaya si los tenía el fino astado. Ocurre que, tras una coreografía resueltita, más dada al lucimiento que al rigor, leí un excesivo apego del director a infantes discentes, lo que se tradujo, por ejemplo en: "y las palmeras..." (y ahí ves a toda una moza en pose de palmera, cual niña de tres años en su función de fin de curso); o, "entonces el cazador..." (y ahí ves a un tipo con todo el vellamen en sus partes en pose de empuñar su escopeta). Al César lo que es del César, querido amigo.

De innegable valor el buen hacer del elenco. En conjunto buena carne de escenario. Lo mismo que la buena mano del director de la escuela para hacer lo que quiere con sus huestes. El resultado es una hora de entretenimiento inteligente, no exento de belleza (el texto, partes de la dramaturgia y algunas interpretaciones la merecen), que es una bocanada de aire fresco resucitado del romancero. Enhorabuena.

Antonia San Juan en Los Realejos

2009-05-06T12:29:00.002+01:00

Jueves 21 y viernes 22 de mayo a las 21 horas en la Casa de La Cultura de Los Realejos

Antonia San Juan
Presenta:
LAS QUE FALTABAN

Siguiendo la línea del exitoso Otras Mujeres, Las que faltaban es un sinfín de personajes femeninos diferentes, cada uno con sus propias vivencias, con su bagaje de vida y su saber. Ninguna mujer está repetida, todas son únicas.
Siendo fiel al teatro de humor y por supuesto al social, Las que faltaban va más allá de la crítica. Realiza un análisis de la sociedad en el cual todo se pone en tela de juicio. Uno de los puntos clave, revisado en profundidad por la directora, es la influencia mediática en el individuo y cómo la televisión se ha convertido en el cronista de nuestro tiempo. También se tratan otros temas como la familia o lo políticamente correcto.
El espectáculo arranca con un noticiario televisivo donde se narran una serie de noticias trágicas con la naturalidad y frialdad a la que ya estamos acostumbrados. Otro de los personajes, Hillary, ama a un asesino y se siente orgullosa de ello. Luego está la sumisa que, en el fondo, tiene deseos masoquistas. La soprano que evoca algo entre lo onírico y la locura y nos confunde, no sabemos si es una cantante de opera de verdad o es lo que ella imagina en su delirio. Covadonga-Dos encarna a la nueva rica y tambien está la hija modélica que cuida de su anciana madre o más bien la martiriza por no pensar en su absurda vida. Los últimos personajes tan dispares como los anteriores son el ama de casa experta en toda clase de labores del hogar y la lujuriosa damita del siglo XVI que nos cuenta sus experiencias en verso.

Dirección: Antonia San Juan.

Autores: Terenci Moix, Quim Monzó, Rafael Mendizabal, Enrique Gallego, Felix Sabroso, Luis Seguí y Antonia San Juan
Ayudante de Dirección: Vanesa Tejero.

Iluminación: Luis del Valle Vestuario: Santiago Bandrés Música Original: Willy Sanchez de Cós
Fotos y Cartel: Juan Carlos Espejo

Equipo de Producción: Vanesa Tejero, Raquel Ortíz y Carolina Molina Productor: Luís Seguí

¡Agotadas las reservas!

A partir de las 20:30 del jueves y el viernes se pondrán a la venta aquellas reservas que no hayan sido retiradas antes de esa hora.

Viernes 8 de mayo a las 21 horas

2009-05-06T10:38:00.004+01:00

La caja de música
Después de éxito cosechado en el concurso nacional de Teatro Buero. y de una gira por peninsula y varios teatros de la isla, asi como Premio Realejeros Destacados 2009, Teatrejo vuelve a el Los Realejos el Próximo viernes 8 de mayo.

La compañía de teatro Teatrejo, de Los Realejos, ha sido la gran protagonista de la V edición de los Premios Buero de Teatro Joven, al lograr, con la obra La Caja de Música, de Alfonso Zurro, el premio nacional en la categoría de centros culturales y las menciones especiales al mejor vestuario (Fernando -y Lola- García), mejor actriz (Cristina López) y mejor dirección (Manuel García). La producción corrió a cargo del Área de Cultura del ayuntamiento de Los Realejos,

REPARTO Álvaro Hdez Díaz, Bentor Albelo Trujillo, Carmelo Rguez Oliva, Cristina López Glez, Eduardo D. Hdez Yanes, Greta Plasencia Glez, Jorge Delgado Linares, Marcos Hdez Glez. PRODUCCIÓN: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Realejos y Teatrejo CARTEL:Fernando Gcía Gcía ILUMINACIÓN : Valerio Gcía Gcía ESCENOGRAFÍA: Fernando Gcía Gcía (diseño) y Damián Gcía Glez (construcción) MAQUILLAJE: Eduardo D. Hdez Yanes y Álvaro Hdez Díaz VESTUARIO Y UTILLERÍA: Fernando (y Lola) Gcía Gcía (diseño), Teatrejo (confección) y José Mª Mesa Martín (manufactor) MÚSICA: Sergio Rguez Glez (composición y piano) y Fran Hdez Padrón (clarinete) AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Damián Gcía Glez DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Manolo Gcía Gcía

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS.Uñas rotas. Conversaciones con Marlene Dietrich. Wickzy Theatre. Sábado 3 de mayo 2009.

2009-05-03T09:29:00.003+01:00

Último espectáculo. Se cierra el telón un año más en la Casa de la Cultura de Los Realejos. También finalizó el partido del año unos minutos antes de la última función: Madrid 2, Barça 6 (no estoy reñido entre lo uno y lo otro). El recuerdo de Marlene Dietrich que vimos es de los que se quedan en tu inconsciente, como el fútbol del Barça de esta temporada.

No me extraña que en Polonia la gente esté muy atenta con los estrenos de la compañía Wickzy. El que disfrutamos en Los Realejos resulta un montaje cartesiano, de rigurosa disciplina, desprovisto de todo lo supérfluo, hacia adentro. Sin embargo, para el público de latitudes latinas, mediterráneas o insulares, el espectáculo carece de brillo. No porque estuviera muy mal iluminado (que lo estuvo) sino porque el dolor y la angustia del personaje en el ocaso de su vida no despierta amor, ni lástima; sólo te permite contemplarlo desde fuera, sin que te afecte, sin compartirlo.

El trabajo de la actriz y su manipulación resultan extraordinarios. Su voz también. Los tres temas musicales conseguían transitar un poco más hacia adentro, pero más bien por la nostalgia personal que destapan en personas de nuestra edad. Pude llegar a comprender el dolor gomaespuma de la Dietrich, muy real en sus registros. Sin embargo, en ningún momento llegué a creerme el diálogo entre la diva y su cuidadora, ni la falsa admiración que siente la joven por el mito. Por todo ello el resultado no me llegó a satisfacer tanto como el 2 a 6, ni como el de otros montajes vistos en esta sala durante el festival.

Nos vemos el año próximo y en próximos espectáculos. Tschüss.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. El Barón de Munhausen. Teatro Atelier 313. Viernes 1 de mayo 2009.

2009-05-02T16:40:00.004+01:00

Otro gran monataje en la Casa de la Cultura de Los Realejos. La función de tarde llenó el aforo. Chicos y grandes disfrutaron por igual.

Ante todo mi reconocimiento a la compañía búlgara por el esfuerzo que supone realizar toda la obra en un castellano del todo comprensible. El texto, que narra algunas de las aventuras y andanzas del famosísimo Barón de Munhausen (aquel que estuvo a punto de ahogarse porque no sabía nadar pero que salió a flote tirándose él mismo de los pelos ), viene como anillo al dedo para un espectáculo de títeres. Porque los muñecos son capaces de ir siempre más allá, casi están hechos con esa función. El ser humano se autolimita en exceso. Cuánto bien nos iría ser una especie de centauros, o sirenas, o minotauros, pero con la otra mitad a lo títere; seguramente llegaríamos mucho más allá de donde hemos llegado. Ahora alguien me dirá que ya somos bastante títeres los humanos, que dependemos demasiado de los hilos del destino, que es el instrumento que nos maneja, o del patrón, o de la confabulación judeomasónica que nos indica un camino del que no podemos escapar. ¡Bah! Yo me refiero a ser un poco como el Barón, capaz de imaginar otra realidad y transformar el presente.

Durante la representación el titiritero se convierte en actor para complementar a su alter ego, el títere, y compartir protagonismo. En ambas disciplinas realizan los de Atelier 313 un trabajo notable, sujeto a todas las reglas del teatro. El resultado es una obra de ejecución ejemplar. Tal vez el ritmo resulte ligeramente lento y el color un tanto apastelado. El resultado, insisto, de una técnica impecable, pero que no alcanza el nivel de sutileza, ni la magia de otros espectáculos que ya he comentado durante la semana.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. "Fasoulis". Ayusaya Puppet Theatre. Jueves, 30 abril 2009.

2009-04-30T23:24:00.004+01:00

Stasis Markopulos metido en un espacio de unos dos metros cúbicos, más o menos, durante cincuenta minutos. Y sólo le asoman las manos por arriba, enfundadas en títeres. Qué poquito basta para hacer soñar al público. Bueno, no tan poquito, porque el talento y la perfección de este artista griego no nacen por obra y gracia de un tal espíritu santo

El protagonista es un guiñol esperpéntico: el clown por antonomasia. Y más extremo todavía. Fasoulis mata a la novia, al capellán, al médico, al policía y hasta a la mismísima muerte. Lo hace a golpetazos, a palazos, por sobredosis o por ahorcamiento. Pero el origen de todo es un acto de amor. Y luego mata en defensa de su naturalismo contra cualquier orden esotérico (léase iglesia). Y luego mata reivindicando una medicina de calidad. Y vuelve a matar para oponerse a una justicia y a una ley ciegas. Y luego le saca la lengua a la propia muerte. Entretanto, el amor sobrevive (resurrección de por medio) y le obsequia con un hijo al que calla a mamporrazos (tanto es el egoísmo del protagonista). ¿Un tipo extremo Fasoulis? Pues no tanto. Un tipo honesto. Honesto hasta el extremo de no acatar la cultura que nos sujeta a normas y leyes. Honesto para con él mismo, eso sí. Pero honesto a carta cabal.

¡Esto es el guiñol, amigas y amigos! ¡Para esto se ha utilizado el guiñol desde siempre! Para poner al ser humano frente al ser humano. En forma de muñeco, porque hacerlo de tú a tú es demasiado cruento.

¿Quién no se ha equivocado alguna vez? Podemos pensar que Fasoulis se equivoca, pero de lo que no cabe duda es que no tiene miedo. Y por eso sigue en pie. Y como Juan Sin Miedo vive la vida sin barrera alguna: con todo. Ah... el exceso... Tal vez sea una crónica desmedida en amor a los títeres la que estoy haciendo, porque no me pregunto: ¿y la libertad del otro, qué? Me gustaría poder responder: sin miedo, a por todas, asumiendo las consecuencias: todas. Pero no me atrevo.

Lo que hago es quitarme el sombrero y bailar un Sirtaki. ¡Hasta pronto Stasis, hasta pronto Fasoulis!

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. Dalan Wawan Guanawan. Cia. Wayang Ajen. Miércoles, 29 abril 09.

2009-04-30T09:07:00.006+01:00

Asistí a la sesión de tarde en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Quería ver cómo se sucenden las cosas a esas horas, con tanta criatura menuda de por medio. Lo digo ya: excelente.

La compañía indonesia me introdujo en otro universo. Recordé con cierta nostalgia mis tiempos de cómics, y también aquellos años de sicodelia. La historia es de corte clásico (malo rapta chica y el esposo airado se lanza a su rescate, al frente de un pequeño ejército de seres inimaginables, para llegar al final feliz). Lo sorprendente es cómo se cuenta, los medios que arman el espectáculo.

La manipulación de los títeres de varillas es asombrosa. Con una sóla mano se manejan las dos varillas que articulan el movimiento de brazos. La complicación es extrema. El resultado es espectacular (me cuentan que el artista necesita de masajes previos y posteriores a su trabajo). Mi perplejidad se inflaba como un globo al que le entra aire por varios orificios: la música (inverosímiles instrumentos construidos artesanalmente que hablan de las excelencias como luthieres de los miembros de la compañía), el colorido (de los títeres, de las sombras proyectadas), los detalles (¡los muñecos respiraban fatigados!), el movimiento (de los títeres, de las sombras), los personajes y las situaciones (muy cómicas algunas, al puro estilo clown).

Ayer viví un ejemplo de "globalización" bien entendida. Algo muy local, en el extremo de nuestra cultura, que trasciende en universal y llega a cualquier persona. Constaté, nuevamente, que el ser humano se hace uno si lo entendemos como mamíferos que somos, sea cual sea nuestro lugar en el mundo, poseedores de una serie de "instintos atávicos" que, cuando los estímulos externos los activan, reaccionamos con la sonrisa, la satisfacción y la complacencia. Eso consigue la gente de Wayang Ajen.

Después la cordialidad. El espacio para compartir: subes al escenario, te muestran los títeres, puedes cogerlos, ves los instrumentos artesanales, los haces sonar...

Hoy, mientras redacto esta crónica, pienso en el próximo festival de aviones a reacción y otras aves del "flipa (¿?)" que se celebra este domingo en Los Realejos. Me imagino los miles y miles de euros que costará eso (en queroseno, por ejemplo). Hoy, mientras redacto esta crónica, noto el gustito que me llena al pensar en los pocos euros que cuesta (proporcionalmente) el festival de títeres y lo privilegiados que somos los que asistimos a este evento de maderas. trapos, bolsas y otras minudencias. Ecología, lo llamo, e inteligencia.

FESTIVAL DE TÍTERES DE CANARIAS. Criaturas Particulares. Teatro Dos Mundos. Martes 28 abril 09

2009-04-28T22:46:00.003+01:00

INTELIGENCIA y SENSIBILIDAD en mayúsculas y a raudales. Esta pareja de maestra y maestro en el arte escénico (porque manejan muy bien el tempo, los movimientos, y encima nos hacen soñar) desgrana media docena de situaciones a partir de materiales tan sencillos como las bolsas de plástico y unos globos. Lo hacen a caballo entre la poesía y el virtuosismo; sin ruido, sin palabras, servido todo en exquisitas porciones. Las historias tienen, todas ellas, un punto de magia poética que nace de los materiales y de la trama que nos cuentan. Ya quisieran para si algunos actores la calidad interpretativa de esos plásticos, la flexibilidad de los manipuladores y el sobrado uso de sus recursos.

Todo lo necesario para viajar, a la Compañía Dos Mundos les cabe en una maleta de mano. Porque el resto lo llevan en su cabeza. Qué capacidad para contar historias y qué ingenio para dar vida a materiales como los que usan. Qué trabajo de investigación y qué habilidad para "separarse del lienzo" y poder constatar que lo que les bulle en su cabeza pasa al escenario con la calidad y el mensaje que quieren transmitir. Porque esa es otra: tienen cosas que transmitir, como Compañía Teatral que son (y lo demuestran). Y tienen criterio respecto a sus cotas de calidad.

El número de la bailarina, el de los globitos iluminados, el baile a lo Mikel Jackson... Por citar algunos ejemplos. De salir por la puerta grande, vamos. Qué lástima ver en el teatro tantas butacas vacías (cosas de la championsligue). Y el final... Qué difícil es acertar con un final. Y lo logran, vaya que sí. Juntitos, frente al público... Soplan como para apagar las velas y se hace el negro en la sala. Insisto: muy poético, con la misma simplicidad casi sublime que durante los tres cuartos de hora que dura la función sobrevoló por nuestras cabeza.

Roberto y Malgosia, Malgosia y Roberto, muchas gracias por tanta belleza. Hoy me doy por cenado. Menudo ágape.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE CANARIAS. "La Canija". Lunes 27 abril 09

2009-04-27T22:43:00.006+01:00

Me se ha quedao er cuerpo flamenco y olé. Buen inicio de la "Feria Internacional de Títeres de Canarias". Las ganaderías prometen. La Plaza de La Casa de la Cultura de Los Realejos aguarda llenar el tendido. Y desde aquí, un servidor, a lo Manolo Molés, da cuenta desde los burladeros de cada uno de los astados y las faenas que les da la vida. Ea, que suene la banda.

Pero primero los "quejíos". Y es que la voz de "la Canija" me sonó demasiado plana, con muchos juegos de palabras bien hilvanados y en su punto, pero monocordes y poco rasgados, muy poco aflamencado el deje; mucho mejor cuando interpretó a "daisy", la perrilla (perfecta en las onomatopeyas y con hondo sentimiento). Por otra parte el "cantaor" hace lo que puede. Algo mejor el tono de la hermana de la La Canija. Y para terminar ya con los "aquellos", al conjunto le sobra historia (texto) y le faltan números flamencos.

Da gusto contemplar a La Canija al baile. Exquisita manipulación tanto a dos como a cuatro manos. Un personaje que se mueve con sentido y profundidad. Uno se queda prendado con el aire de las manos, el taconeo que se marca, el meneo de cintura y el juego de la cola del vestido de faralaes. Algo tan chiquito y con tanto arte.

Media entrada en el teatro en la función de las nueve. Sonreímos en general. Aplaudimos largo y tendido al final. Vuelta al ruedo. Intuyo que ni ellas mismas son conscientes de lo que tienen en sus manos, del talento natural para la construcción de un personaje. Son demasiado ellas y dan poco espacio al títere, lo textualizan demasiado sin darse cuenta del mucho arte que tiene La Canija en sus piernas y su cintura. La guitarra y La Canija: ese es el filón a explotar. Oro del fino si se trabaja finamente.

Un ratito de gustito. Me pongo a Kiko Veneno y a p'al catre, que son las tantas.

TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA VS. TEATRO NACIONAL DE CANARIAS

2009-04-19T18:23:00.007+01:00

Ah, que no, que el Teatro Nacional de Canarias no existe... Claro, claro... Menudo lío resultaría ubicar la sede (que si Gran Canaria, que si Tenerife). Y qué complicación tener compañía residente, elenco en nómina, programar con criterios de calidad y todo eso... Además: la de codazos entre la gente de la farándula por estar ahí, por asegurarse un "sueldo fijo y un nombre"; y no te digo nada por llenar una temporada con montajes de cierta altura escénica... Que no, que no, que mejor lo dejamos como está... Y eso de "nacional"... Quita, quita...

Insidias aparte, la revistilla del Teatre Nacional de Catalunya (marzo-julio 2009) ha destapado mi verborrea y mi imaginación. Sala Grande. Bernard Shaw. "La casa de los corazones rotos". Según palabras del director, Josep María Mestres: "La casa de los corazones rotos habla de muchas cosas: de la pérdida de la inocencia de toda una sociedad que se enfrenta a la Primera Guerra Mundial, de los mecanismos de funcionamiento de la economía capitalista altamente perversos... Pero, sobre todo, habla de seres humanos que buscan desesperadamente encontrar un sentido a sus vidas. Para unos se trata de amar o ser amados, para otros de hacer dinero; para unos pocos, de conseguirlo robando o haciendo trampas... Y, para la mayoría, de dejar pasar la vida esperando que alguna cosa fuerte, excitante, peligrosa, los haga sentirse vivos de verdad. Todo esto (y muchas cosas más) nos lo explica haciéndonos reir. ¡Y mucho! ¿Alguien da más?"

Si a este argumento absolutamente actual y universal (¡de 1921!) se le añade un reparto de altura y una puesta en escena pensada para honrar al texto y deleitar al público... Todo está en orden. Se completa el círculo por enésima vez en el TNC. Se sigue sosteniendo la afición por el teatro y sembrando de ganas el deseo de más y más. Así se educa al público. El resultado: una industria que crea puestos de trabajo, un plantel de actores y actrices que traspasan fronteras y una fuente más de ingresos para el país.

Estoy al corriente en lo que se refiere al panorama teatral en las islas. ¡Y cuánto echo de menos cosas como "La casa de los corazones rotos", o un Teatro Nacional! Me dicen que claro, que allí son más de seis millones, un territorio compacto que se extiende por carreteras y ferrocarriles a millones de personas, etc. etc. etc. No es eso, no es eso... Lo que realmente ansío son propuestas educativas como esas, textos milimétricos, que te clavan al asiento, que te arrojan fuera del teatro (porque no quieres irte al finalizar) con ansias de más y más, y la sensación de ser un poco más humano.

No soy de los que se quedan quietos. Me armo con otro texto de Shaw: "Pigmalión". Le añado el discurso de investiudura de nuestro presidente Paulino Rivero (al alcance de todos en internet) y me pongo a convertirlo en material escénico (se aceptan colaboraciones). Cuando concluya la adaptación la colgaré en este espacio abierto al público que significa el Blog de Los Realejos Teatro: posiblemente la mejor sede para albergar al Teatro Nacional de Canarias por su labor divulgativa y educativa (Festival de Títeres de Canarias, Festival de Danza, Escuela de Teatro con productos tan interesantes como "Teatrejos", una programación que da cabida a las distintas realidades teatrales, un público fiel, o este mismo espacio público del que me sirvo para hablar).

¡Salut i força al canut!

AQUÍ NO PAGA NADIE. Compañía Platónica. Viernes 17 abril

2009-04-17T23:41:00.007+01:00

Recuerdo mi primera vez de este Darío Fo: hace muuuchos años que vi la obra por televisión, creo que en uno de aquellos "Estudio 1". Luego vinieron otras ocasiones y otros escenarios. Lo curioso es que, en la época que fuere, siempre me pareció un texto de rabiosa actualidad. Imagínate ahora, con la que está cayendo. Honores que atesora Fo.

Navego por la red y encuentro un estudio curioso, hecho en méxico, sobre la obra en cuestión. http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/alvarez_b_ra/capitulo1.pdf. Dice lo siguiente: "Durante la obra de teatro los sentimientos del público que ya eran positivos, se mantuvieron e incrementaron ligeramente; mientras que los sentimientos negativos, que ya eran reducidos, disminuyeron en un porcentaje menor. Por su parte, se encontró que algunos mensajes fueron comprendidos por el público de manera similar a como el director los había planteado. La forma de interpretar los mensajes de parte de los espectadores durante la obra de teatro, no se vio influida por su edad, sexo, carrera o profesión, religión, ni por el día de la representación de la obra". Servidor piensa que ocurrió lo mismo en la Casa de la Cultura de Los Realejos.

El texto... Todo medido, in crescendo, con meandros retorcidos que se te hunden en el esternón para hacerte sentir, asentir (incluso en esta versión de Carla Matteinni)... Uno siempre se sintió el policía maoísta; aunque servidor abandonó el cuerpo y el alma, y acabé vendiéndome al mejor postor, aguardando agazapado el momento propicio para servirme la venganza en plato frío (tendencia natural de todo crítico, por otra parte, que soporta malamente su incapacidad para subirse a un escenario o para dirigir una obrita).

Ah sí, Platónica... A bote pronto, estoy tentado a no decir ni mú. Las palabras se resisten, como si se negaran a ponerse unas tras otras en forma de oraciones para hacer la crítica de unos tipos que tienen cara de calle, de gente, de esfuerzo, de encontrártelos en un bar y no verlos, pero que certifican que hoy es hoy, que todo sigue, sin grandes novedades entre el café y lo que vendrá luego. Aunque lo que venga luego sea el fin del mundo en forma de lluvia de dinosaurios.

Ay... Pero debo ganarme "el salario del miedo" y entonces, toma ya, al más puro estilo de un mal imitador de Boris Izaguirre, afilo el colmillo y.... ¡Voilà! ¡Me sale hablar de la dirección, la escenografía, el estilismo!... Apelando, eso sí, a mi "sentido común", que trata de poner al servicio de las palabras mi aquilatada experiencia en las butacas de platea de distintos puntos del orbe (y del urbi), así como todas mis capacidades extrínsecas e intrínsecas para comparar el todo con las partes, o el todo con el todo, o las partes con las partes, o empinar el codo. Amén. Entonces... Digo que el conjunto se deja llevar de la mano del "deber cumplido", sin un ápice más que demustre bienhacer o una cualidades innatas para la dirección. Porque al director se le escapan demasiadas cosas. Demasiado obvio todo, incluso las proyecciones. Y estaría bien si ese todo no chirriara por todas partes. Porque el director no dirige: plantea un decorado, comprueba que actores y actrices han memorizado un texto, les dice que son profesionales y... ¡Arriba el telón! Y claro: suceden cosas como que todos los textos son recitados (en algunas escenas incluso penosamente, léase el caso de la conversación entre el hombre y el vecino que asoma por la ventana). Entonces sucede también que no importa que el mismo personaje tenga una voz tan bajita que casi susurre durante hora y media. Y otrosí "entonces" sucede que el histrionismo del policía y el carabinieri se excede sobremanera en dicción y en gestualidad. Y para más inri "entonces" sucede además que la actriz secundaria mantiene un rostro hierático hasta cuando saluda al público al final. Todo demasiado encorsetado, demasiado manido, demasiado descoyuntado.

Pero señoras y señores... ¡Qué texto el del Fo! ¡Pasen y vean!

PROFETAS DEL MUEBLE BAR, en Madrid

2009-04-15T12:49:00.003+01:00

Los canarios Profetas de Mueble Bar, al Teatro Galileo de Madrid hasta junio
15/4/2009.- La compañía pondrá en escena en Madrid sus dos más recientes producciones, "Juegos de amor y de azar" y "La boda de los pequeños burgueses".

La compañía canaria Profetas de Mueble Bar pondrá en escena en Madrid sus dos más recientes producciones, "Juegos de amor y de azar" y "La boda de los pequeños burgueses", en el Teatro Galileo, cuyo escenario ocupará desde el jueves próximo hasta mediados de junio.Respaldada a través de Canarias Crea, el programa de fomento de la cultura isleña en el exterior del Gobierno Autónomo, según se recalca en un comunicado del Ejecutivo, Profetas de Mueble regresa a la cartelera teatral madrileña, aunque "no es la primera vez que el grupo hace temporada en la capital de España".Una ciudad donde ha representado en los últimos años montajes como "Gorditas, divorciadas, evangélicas y vegetarianas", "Mariquita aparece ahogada en una cesta" o "La loca amarilla", indica la nota.Desde la Viceconsejería de Cultura de Canarias se subraya que "Juegos de amor y de azar" es "uno de sus montajes más exitosos" y que, con el apoyo del Gobierno Autónomo, ahora se podrá ver en el madrileño Teatro Galileo del 16 de abril al 17 de mayo.

Escrita por Pierre de Marivaux, ésta es "una obra con la que cosecharon favorables críticas durante su gira por distintas localidades españolas el pasado verano" y está considerada "una de las grandes comedias del repertorio universal"."Se trata de un delicioso y divertido texto con el amor y sus juguetones enredos como tema principal, y, en su argumento, los señores y los criados intercambian sus papeles en un irónico juego de espejos y burlas", se resume en el texto.Tras la puesta en escena de "Juegos de amor y de azar", los componentes de Profetas de Mueble Bar tienen previsto prolongar su estancia en el Galileo con otro montaje, "La boda de los pequeños burgueses, de Bretch", que estará en cartel entre el 21 de mayo y el 14 de junio.

viernes 17 de abril /21h

2009-04-09T21:30:00.004+01:00

"AQUÍ NO PAGA NADIE"de Dario Fo

Se trata de una obra ya muy conocida entre el público entendido (y ya cercano también al público de a pie, nuestro público) del premio nobel Dario Fo.

Es una magnífica pieza con muchos toques de humor, no exenta de una dura crítica. toda la trama gira en torno a la desdicha de dos familias vecinas en época de hambre, crisis y revoluciones. una crítica pasada, presente y futura. aceptable para todo tipo de público adulto: para el que simplemente necesite evadirse y reir, para el que quiera pensar y para todo aquel que necesite ver su propia realidad reflejada sobre el escenario.

Actores y actrices:
Cande Izquierdo, Candelaria Álvarez, José Manuel Segado Fraile, Jorge Armas Davara, Thomas Schumann y Miguel Ángel Rábade Navarro.
Director: Alberto Omar Walls

EL DESPERTAR DE UNA MUJER. Tamaska Teatro. 20.03.09

2009-03-20T22:33:00.008Z

Tercer viernes seguido asistiendo a la Casa de la Cultura de Los Realejos. Sinceramente, a toro pasado, hubiera preferido quedarme en casa. Por más que uno de los textos fuera de Franca Rame, compañera inseparable de Darío Fo, cuyo contenido quedó completamente viciado por la dirección. Todos y todas podemos equivocarnos, un servidor el primero, como queda constancia de ello en estas crónicas de lo que pasa los viernes de teatro en Los Realejos. Señor programador: estas cosas, sencillamente, no debieran exhibirse en una sala, pese a que la impresión general del público, al salir a la calle, fuera de una tímida complacencia. Ya sé, ya sé que un espacio público y municipal, es precisamente el lugar adecuado para dar cabida a estos fallidos experimentos, porque, sin duda, en un teatro que dependa exclusivamente de la recaudación, mirarían muy mucho el evitar experimentos con gaseosa y, además, desbravada y caducada. Tal vez esa apuesta por dar cabida a todo y a todos, sea parte del mérito de haber creado una "clientela fija" a la sala de la Casa de la Cultura.

Las actrices hacen lo que pueden con ambos textos. Ocurre que, la primera por exceso y la segunda por defecto (al límite de la catatonia gestual, vocal y mediática), achacables en ambos casos a una dirección sin sentido que no sabe sacar provecho de sus recursos o limitaciones, naden por los textos a contracorriente completamente ajenas al drama del texto.

La escenografía, muy a juego con el trabajo infantil y hace mil años superado, colabora en redoblar el sentimiento de estar frente a algo muy manido. Nada nuevo bajo el sol y, además, lo que quedó huele a escasos recursos a la hora de abordar el tema de la igualdad de sexos por recurrir a lo sencillo, (incluso el texto de la Rame pierde cualquier atisbo de denuncia al contextualizarlo en un tono humorístico rayano a lo vulgar, con añadidos gestuales que escandalizarían a la mismísima autora), y evidenciar el tremendo abismo que separa a unas compañías de otras en el panorama teatral de las islas. Pondré como ejemplo el hecho de colocar al bebé (de juguete) sobre la mesa minúscula en el centro del escenario, que te dan ganas de subirte y colocarlo en su cunita, para que la cosa gane en versosimilitud; y también que en el segundo monólogo (tedioso y pésimamente dirigido) más de una cabeza se acomodó en su butaca en posición de dormir, como un servidor, que sólo despertó al oír el teléfono de la actriz.

Quiero abandonar cuanto antes el tema y confiar de nuevo en los criterios de programación de esta sala.

Ni ganas de vino me quedan hoy. Me voy con la sensación de que el Tete, este año, tampoco subirá a primera. No tiene nada que ver esto último con el teatro, como tampoco tiene que ver lo que vi en Los Realejos, con el teatro.

LA KONKISTA DE CARANIAS. Viernes 6 marzo 2009

2009-03-11T09:10:00.002Z

Kon_seguido. Delirium Teatro conquistó al público y la crítica en la Casa de la Cultura de Los Realejos.

Hace ya algunos años leí un librito que cayó en mis manos, de un tal García Venero, del año 1962 y empezaba así: “Nacieron las Islas Canarias en los umbrales del Renacimiento. La geología y la antropología manifiestan, severamente, cómo la cuna telúrica existía en la prehistoria universal, y luego el hombre apareció en ella para yacer esperando a que la despertaran y la pusieran en pie las voces del Occidente: las voces de la Historia”.

A pesar de que arrastramos a nuestras espaldas ese tremendismo viciado, en canarias se consiguen hacer cosas como la que nos brindó la Compañía Delirium: creatividad a raudales. Esta es la reseña que leo en la página del Gobierno de Canarias: “El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de jóvenes actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena una obra convencional sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la torpeza de los propios actores. Se produce así un divertido juego de teatro dentro del teatro, en el que abundan las referencias a determinadas claves de la actualidad”.

Un servidor vio otra cosa. Asistí a un juego muy bien planteado y resuelto que es, al mismo tiempo, una lección de historia y un ABC de cómo una compañía puede plantearse una nueva creación que contenga un texto de calidad y una dirección que garantiza el entretenimiento. Lo de menos es que se recurra a lo del “teatro dentro del teatro”, como tampoco es “convencional” el planteamiento de la conquista de las islas.

Si uno quiere ir más allá, Delirium le ofrece la posibilidad de descubrir, bajo la sátira, la triste historia de una humanidad basada en la superioridad de unos sobre los otros. Así, fácilmente, uno puede comprender cosas como el caso de las Teresitas, las torres de Vilaflor o el puerto de Grandilla: es más de lo mismo.

Lo dicho, un buen texto de Antonio Tabares, una correctísima puesta en escena por parte del director Severiano García quien, a mi modo de ver, debe procurar que a sus actrices y actores no se les note tanto que declaman un texto, puesto que buena parte del tiempo se mueven en un registro demasiado impostado.

CALLE ABAJO. Viernes 27.02.2009

2009-02-27T23:22:00.003Z

A ver: (han pasado dos minutos desde el "a ver" y sigo sin saber qué decir). Para ver si encuentro las palabras hablaré mientras de las caras de Daniela, de Víctor, de Amanhui y de Daniel (el reparto): me transmiten sinceridad, buenas intenciones y capacidades. Ahora haré un punto y aparte para tomar aire.

Entre el esperpento (hermoso y sublime cuando se da con la clave) y el despropósito (no hace falta dar con clave alguna) hay sólo un paso. "Calle abajo" cae del lado del despropósito. Claro que, escribo esto y siento que estoy dando razón al planteamiento teórico del trabajo que acabo de presenciar en la Casa de la Cultura de Los Realejos; pero no, no es mi intención darles razón a esas caras que sobre el escenario son todo sinceridad y buenas intenciones, lo siento mucho. Ni es una propuesta "con mensaje"; ni una obra con visos de simple entretenimiento; ni tampoco, para más "inri", un trabajo que consiga no tener mensaje y que se sostenga por alguna de sus cualidades.

Resumiré lo que vi: nada (a modo de introdución), luego un esbozo muy esbozado, sencillote y banal de texto y argumento (a modo de nudo), y de nuevo nada (a modo de desenlace con texto de Shakespeare incluido).

El experimento les salíó rana. La supuesta innovación o "propuesta diferente" se les cayó de entre las manos y rodó y rodó "cuesta abajo"; hasta muy abajo, por cierto. Y digo esto con dolor porque todo su esfuerzo y coraje merecen mejor recompensa. Pero es que hasta el aplauso de reconocimiento se pierde cuendo ellos mismos "dinamitan" incluso la oportunidad de aplaudirles como conjunto porque, cuando piden el aplauso, a uno le entra cierto pudor de aplaudir porque se intuye algo todavía peor.

No me quiero extenender mucho porque me sigue doliendo, pero es que el texto de Romeo y Julieta, por ejemplo, aparte de no enteder cómo llegan a elegirlo para la ocasión, está declamado a la carrera y con tan poca gestualidad cuando pretende arracar unas sonrisas que... No sé: me ocurre que siento que no quiero contar más porque me entra un no sé qué de rabia por una oportunidad perdida.

Por supuesto que esta compañía sabrá montar espectáculos de calidad que tengan una excelente acogida de crítica. Basta con que hagan todo lo contrario de lo que han hecho con "cuesta abajo".

Y ahora, ya en mi casita, me dispongo a brindar por el futuro de esa compañía con un excelente malvasía brut método champanoise de las bodegas El Grifo, de Lanzarote. ¡Salud!

Viernes 6 de febrero/21h

2009-01-27T12:35:00.006Z

Pez en Raya Presenta

"Lo Cerebro"

En Nuestras cabezas se encuentra un dispositivo mucho más extraordinario y eficiente que cualquier procesador de última generación: nuestro cerebro.

¿Sabían que el cerebro de un hombre y el de una mujer no pesan lo mismo?, ¿o que contiene 30 gramos de colesterol (como una salchicha de pollo)?, ¿o que sólo usamos un 10% de nuestra capacidad cerebral?.

Sin abandonar el humor absurdo y surrealista, Pez en Raya propone con "Lo Cerebro", una sorprendente conferencia que describe cómo recreamos en nuestro cerebro la representación del mundo exterior.

Un espectáculo que apasionará as quienes quieren entender como el cerebro desata los fenómenos mentales de nuestras vidas y lo cambio, ¡o no!

Creado y escrito por:

Cristina medina, Joan Estrader y Gerard Florejach

Dirigida por Gerard Florejach

Actores: Cristina medina, Joan Estrader

Producido por Pez en Raya

LO CEREBRO. Compañía PEZENRAYA

2009-01-26T10:45:00.003Z

Si quieren pasar una hora con la sonrisa puesta: vayan a verla. Si quieren aflojar sus gargantas con alguna que otra carcajada: vayan a verla.

Me imagino yo a Pezenraya cuando imaginaban su nuevo espectáculo. Me los veo dándole vueltas y vueltas a sus cerebros hasta que ¡zás! Caen la cuenta: efectivamente, ¡tienen cerebro! Así que buscan en la red información susceptible de un tratamiento escénico que pueda llevar a la carcajada; le añaden su nutrido repertorio de recursos personales, y…. ¡Voilà! Condimentan un espectáculo que pueden pasear por los escenarios con la garantía de brindar al público esas dosis de humor que tanto busca el público en los tiempos de crisis.

La sala de La Casa de la Cultura de Los Realejos se llenó. Y estuvimos una hora y pico con la sonrisa puesta y la carcajada a la que salta.

Cristina y Joan, Joan y Cristina combinan sus habilidades de un modo tan grácil que todo parece natural. Conocen a la perfección los recursos de cada cual y los saben explotar de una manera milimétrica. El estar de Joan entre serio y como ajeno a todo… El de Cristina entre histriónico y escéptico… Saber combinar esos elementos y vestirlos con una historia a la medida no es una cosa baladí y nos habla de su excelente olfato escénico.

El texto se nutre de esos retales de “psicología para todos” tan de moda hoy en día, tan de revista “Quo” (¿Sabías que si ponemos la primera y la última letra de una palabra y desordenamos las de en medio, acertamos siempre a la hora de leer la palabra? Y del ingente anecdotario popular (Dolores Fuertes de Barriga). Con cosas así tejen un vistoso atuendo muy al gusto del espectador que quiere encontrar, también, en el teatro, un rato de evasión.

Joan y Cristina, Cristina y Joan, son dos ejemplos de esos “animales escénicos” que podrían dar el salto, cualquier día de estos, a una sit-com televisiva, o la pantalla grande en cualquier tipo de papel: desde el más almodovariano, a otro hitcochiano, u otro amenabiano de esos que te llenan el cuerpo de congoja.

Enhorabuena Pezenraya.

Domingo 25 a las 21 horas en la Casa de la Cultura

2009-01-14T12:05:00.009Z

Nanadores Orales
en colaboración con el Festival de Agüimes de Narración Oral
Michèle Nguyen
(Vietnam-Bélgica)

Amadouce/Amidulce (en castellano)
Adaptación del espectáculo AMADOUCE.
Puesta en escena:Alberto García Sánchez y Bruno Deleu
Co-production Théâtre de la Vie y l’Avant Scène, Théâtre de Cognac

Instantes de intensidad frágil
de obstinación feroz
de puro ensimismamiento
de alegría irracional
de nueve meses y un poco más
de la vida de una madre naciente..

Sábado 24 a las 21 horas en la Casa de la Cultura

2009-01-14T11:44:00.008Z

Juglar con las palabras

con Christian Atanasiu

Un circo linguïstico, estafas mentales, triples mortales de la lógica, funambulismo verbal, textos del absurdo, o … quizás simplemente un solo actor que se divierte en el escenario con las palabras y el gesto buscando un humor… a lo mejor, algo diferente.

Con textos de F. Kändler, H. Heissenbüttel y C. Atanasiu

Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de diciembre a las 12 de la mañana para escolares de enseñanzas medias

2008-12-05T11:07:00.008Z

“Canarias” de Delirium Teatro

“Canarias” se estructura en siete
escenas aparentemente inconexas: Un
grupo de astrónomos aficionados en las
cumbres donde se disputan un pedazo de
cielo; unos turistas extraviados en un
espacio natural donde ahora han edificado
un enorme complejo turístico; un funeral
donde los familiares se reparten la
herencia delante del finado; unos bañistas
en una playa a la que arriba una patera;
los empleados de una oficina de atención
al público sin ningunas ganas
de trabajar; los inconvenientes de un grupo de viajeros a
punto de tomar un avión ocasionados por un problema
informático; unos amigos reunidos para cenar en un
apartamento donde se articula un estúpido discurso
xenófobo.
Situaciones desarrolladas además con una gran
variedad de tonos que van desde lo macabro a lo irónico, de
lo trágico a lo satírico, pasando por lo abiertamente cómico.

Autor: Antonio Tabares
Música: José Antonio Ramos
Dirección: Severiano García Noda

MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE 21H.

2008-11-17T23:21:00.006Z

"Peso Cero"

de Arte creciente

El Espectáculo
"Peso Cero"es una "tragicomedia"sobre el rechazo hacia nuestro propio físico, un drama envuelto de ironía, un destape de prejuicios a ritmo trepidante y con la más reflexiva quietud. Es el reflejo de una lucha por entrar en unos cánones de belleza rigurosamente establecidos y una desesperación por no salir nunca de ellos. Los diálogos directos, casi hirientes, hacen explotar las verdades que sentimos en nuestro interior y que condicionan nuestro día a día.
Jazmín (gorda) daráuna gran lección a Violeta (delgada) sobre cómo transgredir las normas dictatoriales de una sociedad obsesionada por la imagen y, lo más importante, sobre la aceptación, el respeto y el amor que debemos a nuestro cuerpo y a nuestra persona.

La segunda parte: el debate
El espectáculo va seguido de un debate guiado por las actrices donde se sacarán a la luz los prejuicios con los que funcionamos día a día, hacia nosotros mismos y hacia los demás: ¿Somos los hombres y las mujeres "juzgados"en las mismas condiciones? ¿Nos preocupa nuestro físico por nosotros mismos o por lo que piensen los demás? ¿Nos cuidamos o nos agredimos?
También se provocaráuna reflexión sobre los trastornos alimentarios, como la anorexia, haciendo hincapié en sus causas y sus posibles salidas.

Entrada libre

Patrocinado para la Concejalía de la Mujer y la Concejalía de la Cultura, dentro le las actividades contra la violencia de género.

IV Festival de Danza de Los Realejos

2008-11-11T16:38:00.007Z

Este miércoles 12 de noviembre comienza el IV Festival de Danza de los Realejos que se celebrará en la Casa de la Cultura hasta el domingo 16 de este mismo mes.

El Festival estará compuesto por: talleres de danza gratuitos, videoproyecciones de espectáculos de danza, exposición de fotografias de danza, muestra de espectáculos de creadores noveles y la actuación de “Magic Feet” compañía irlandesa que cuenta con los bailarines David Moore, Frances Richmond exbailarines del ballet de Riverdance que junto a la española Yolanda González fusionarán la danza irlandesa con el flamenco, en un espectáculo que no te puedes perder. Será en la casa de la cultura el sábado a las 21:00 horas.

Mas información la podrán obtener en la web: www.danzarealejos.es también es esta misma web podrán inscribirse para los talleres.

Los Físicos por la cia Helenaturboteatro

2008-11-10T16:59:00.003Z

UNA GRAN COMEDIA DE SUSPENSE.
Con “Los Físicos”, HelenaTurboTeatro lleva al escenario un tema que no ha perdido su actualidad: la responsabilidad del científico ante sus descubrimientos.
Se escenifican en clave de suspense las contradicciones inherentes a los avances científicos. Möbius, el físico nuclear creado por Dürrenmatt, descubridor de teorías susceptibles de ser utilizadas para fines destructivos, cae en la cuenta de que ha creado un arma mortífera y se pregunta cómo proteger al mundo de su saber antes de que los servicios secretos manipulen sus fórmulas.
En lugar de convertirse en el símbolo del conocimiento humano de nuestra era, abandona a su familia y se refugia en un manicomio donde se hacer pasar por loco, sobre todo para poder presentar sus descubrimientos como producto de su locura. Al mismo tiempo dos físicos espías entran en el mismo manicomio con la intención de hacerse con la terrible fórmula.
Los Físicos se desarrolla en un escenario único – una sala en un sanatorio para enfermedades mentales de lujo concebido para millonarios- y observa escrupulosamente las célebres unidades de tiempo y lugar. Toda la terrible espiral de paradojas que va
formándose a lo largo de la obra llega al espectador mediante las distintas situaciones de suspense, cercano a las más clásicas comedias de espionaje.

Actores: Juan Carlos Tacoronte, Carmen Cabeza, Guacimara Gil, Carmen González, Andrea Zenti, Carlos Brito, Gerardo Zanardi.
Autor Textos:FriedrichDürrenmatt
Escenografía:Turbocultura
Vestuario: Jose Guanche
Diseñador de Iluminación:Daniel Badal
Diseño Gráfico: Mote
Banda Sonora: Mauricio Valencia
Directora: Helena Romero Campos

LOS DEL VERSO. Quien lo probó lo sabe

2008-09-20T08:01:00.009+01:00

Primer espectáculo de la temporada en la sala de La Casa de la Cultura de Los Realejos. La vida de Lope de Vega contada por él mismo recién resucitado y con cuarenta años menos (milagros de la dramaturgia).

Ante todo confesar mi ignoracia: servidor no sabía de las desgracias y turbulencias de la vida de ese genio. Varias mujeres muertas y varios hijos que corrieron la misma suerte. Tampoco conocía los impulsos de su líbido que lo llevaran al juego amoroso a dos y tres bandas y tuvieron como consecuencia más de un pleito, con destierro de la villa y corte de Madrid incluído. Esas y otras cosas nos explica el texto: "aveces la vida se pone tremenda y dan ganas de meterse en un cajón", dice el mismísimo Don Lope. Confesados mis pecados y absuelto de ellos... Ea, a volver a pecar criticando al vecino sin ver la viga en mi propio ojo, que de eso vamos los críticos, cosa que deja bien clara algunos comentarios de grandes participantes vertidos en este blog.

Soberbia la interpretación de Mariano Mazzei. De dicción impecable, de impresionante voz, de físico portentoso, gestos ajustados e incisiva la mirada. Un tipo digno de todas las suertes en el mundo de las tablas y las cámaras. Un actor de la talla de Lupi, Darín, Pereti, China Zorrilla o Eduardo Blanco. Que la suerte y el trabajo le lleven al éxito de los mencionados.

El Autor y Director. Mariano Moro. Nacido en Mar del Plata y Licenciado en Psicología. Se le nota. Ambas cosas (y disculpen el señalar con el dedo nacionalidad y profesión, que no es desmerecer ninguna, más bien es constatar mi banalidad y deformación). El texto es excelente, su arquitectura imponente. Pero abusivo: al neófito se le escapan asuntillos por su exceso de erudición (y mira que Don Lope era para toda la gente). Muy bien trabadas las rimas de Lope, también las de sus amigotes (hermoso canto al pedo de Don Quevedo; en buen hora la de Góngora y brillantes las alusiones a Cervantes). Uf... Algo me está pasando, haré un punto y aparte para seguir pensando.

Mariano maneja a su actor de forma espléndida, con una magnífica ocupación del espacio (excelente la escenografía tan minimalista como parca en color) y un ritmo que mantiene la tensión y la atención. Pero no sé por qué se me antoja (y fíjense el verbo que utilizo, poco racional, y por eso lo hago, porque yo hago caso a mi sinrazón en esto del teatro y me dejo guiar por las impresiones poco elaboradas) un punto sobrepasado el trabajo del director; sólo un punto, lo suficiente como para hacerme arrugar el ceño en dos o tres ocasiones: una al comenzar, otra a mitad de las correrías del actor y la otra tras el "colorín colorado esta obra ha terminado" que deja con el culo al aire al espectador porque no, no ha terminado, y aplaudimos hasta que nos damos cuenta de que el actor sigue con sus piruetas hasta no se sabe cuándo.

Dicho lo dicho, recomiendo efusivamente esta obra. Hora y pico de gran teatro. Reconocido además por premios y menciones internacionales. El texto de Mariano Moro rezuma inteligencia a raudales. El trabajo del actor Mariano Mazzei es digno de elogio y debe verse para tener argumentos comparativos al contraponerlo al de nuestro elenco de actores y actrices islamitas (habitantes de las islas canarias), tan excelentes como el susodicho.

Teatrejo Premio Nacional Buero de Teatro Joven

2008-07-02T22:03:00.004+01:00

TEATREJO se alzó con el primer premio en la categoría de Centros Culturales en los premios nacionales Buero de Teatro Joven con el montaje escénico "La Caja de Música", de Alfonso Zurro, Y no todo ha quedado ahí porque también han conseguido las menciones especiales al mejor director, Manuel García, mejor vestuario, Fernando García, y mejor actriz, Cristina López. El premio lo recogerán el próximo 11 de julio en un acto que se celebrará en el Teatro Alcázar de Madrid. Pero antes, el día 8, representarán la obra ganadora en el Teatro María Guerrero de la capital de España. La producción de la obra corrió a cargo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Los Realejos como parte del programa de apoyo y promoción del teatro. Estos premios, convocados por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación y Ciencia y la Fundación Coca Cola, constituyen un certamen que en las cuatro primeras ediciones se circunscribía al ámbito educativo, y que en esta quinta convocatoria incorporó una nueva categoría de Centros Culturales, a la que se presentó "Teatrejo" tras resultar ganadora en la edición canaria el pasado 25 de mayo, en la Casa de la Cultura.muchas felicidades Manolo García y muchas felicidades a todos los componentes de teatrejo por el trabajo bien hecho.

LA CAJA DE MÚSICA. Compañía Teatrejo

2008-05-19T10:57:00.006+01:00

"La Caja de Música" de Teatrejo ha sido galardonado con el premio García Cabrera de tearo aficionado como mejor espectáculo de la Comunidad Autonoma Canaria este año 2008, y ha sido a su vez seleccionado para representar a Canarias en el Certámen Nacional de teatro aficionado Buero de este en competición con el resto de comunidades autónomas. Muchas felicidades, y buen trabajo.
Por este motivo el Domingo día 25 a las 19:30 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos tendrá lugar la representación de este espectáculo con la asasistencia del jurado nacional así como la entrega del premio de la comunidad autónoma a la Compañía Teatrejo.

LA CAJA DE MÚSICA. Compañía Teatrejo

2008-05-08T19:54:00.005+01:00

Alguien que sabe mucho de teatro dijo: “los críticos son esos que, si les enseñas la luna, te miran el dedo… y en concreto la uña, para adivinar exactamente cuándo te la cortaste”. Bien, quedan avisados. Ahora entro en el tema.

La compañía Teatrejo está compuesta por un elenco de actrices y actores como la copa de un pino. Grandes, grandes, grandes pese a su corta edad. Lo demostraron ayer en “La caja de música”. A través de una metáfora muy plástica pudimos contemplar el tránsito de la niñez a la madurez por el que pasa todo ser vivo, en un recorrido de aventuras personales diversas, bajo una atmósfera onírica muy bien lograda. La muñeca de la caja de música se atreve a dejar la seguridad de ese espacio para aventurarse en el proceloso mundo de la vida a plein air. El material está servido. Director, actrices y actores no dejaron pasar esa oportunidad y pudieron lucir sus mejores dotes. Profesionalidad, rigor, cualidades innatas… Todo eso pude ver sobre el escenario. La muñeca, Nino, el león, el payaso, la sirena, el maestro… Trabajos de altura. La música en directo redondeaba la cosa con unas melodías seductoras que acompañaban muy bien los tránsitos.

Aunque hubieron algunos “pero”. La escenografía, por ejemplo que, aunque austera, plantea momentos en los que hay un tránsito excesivo de elementos por el escenario. Algunas de las escenas se hacen extremadamente largas pese al contenido del texto y el buen hacer de los personajes. Me sonaba demasiado a “El Principito” y a “Alicia en el país de las Maravillas”, sin llegar en ningún momento a la brillantez de esos textos. ¿Por qué se me indigestó, pues, la obra?

El texto. El texto me resultó pedante, endiosado, como que el autor quisiera demostrar su virtuosismo en el manejo de las palabras y el amplio dominio de su vocabulario, a costa, claro, del buen ritmo y la agilidad del espectáculo. De hecho, este texto de Alfonso Zurro es tomado como material didáctico en los ciclos de la educación secundaria obligatoria. No pasa de eso, un ejercicio de estilo no apto para una compañía en busca de la profesionalización. A no ser… ¡Que se prescindiera del texto!

Oh, sí! Mientras contemplaba la obra me la imaginaba sin texto, sólo gestos, con la música como elemento más participativo… Y disfruté imaginándola, disfruté mucho al inventarme a ese grupo de muchachas y muchachos metidos en ese berenjenal. Entonces me dejé llevar y sentí un íntimo placer, hice clic en el botón del sonido y apagué las voces, acentué gestos y expresiones, aceleré el visionado… Y el conjunto me gustó. Lástima que lo que me gustó sólo estuviera en mi imaginación, no sobre el escenario.

La compañía Teatrejo, con su director al frente, me parece una gran apuesta de futuro para el teatro canario. De lo mejor, diría yo. Son auténticos animales de escena. Su director sabe manejar a la perfección los cuerpos y las voces de esas criaturas, y también sabe interpretar las escenografías. ¿Qué más se puede pedir? ¿Para cuándo la puesta de largo y el paso a formar una compañía profesional? Hasta tal punto lo veo y lo siento así, que me fascinaría participar en el proyecto. Esta es mi declaración de amor hacia ese grupo de personas. Más no puedo decir.

Cia. JORDI BERTRÁN. Poemas visuales.

2008-04-30T21:48:00.006+01:00

Tercera representación del Festival Internacional de Títeres de Canarias en la Casa de la Cultura de Los Realejos. ¡Cuánto merito el de esta iniciativa! Y qué lástima que no se sume la capital tinerfeña; bueno, allá sus capitanes y capitanas.

Al grano: qué difícil es "hacerse el Brossa". Joan Brossa es único y lo seguirá siendo. La tentación de tomar prestado su espíritu es mucha y todo intento tiene su aquello, su "aquéllame aquello" que dicen en La Palma. Las letras de goma espuma no consiguieron el efecto deseado. Pequeños atisbos poéticos, nada más, que fueron sobrepasados por la lentitud y una lectura demasiado facilona. Los poemas visuales de Brossa te sacuden, te zarandean y te vuelven del revés el cerebro. Las letras de goma espuma no llegaron a tanto.

Afortunadamente el espectáculo gana en ritmo y virtuosismo cuando las letras dejan paso a los personajes (de goma espuma, claro, muy bien sintetizados en breves trazos esquemáticos, pero con toda su carga gestual y más). Los números que nos proponen son divertidos, mágicos, llenos de ternura, de imaginación, con un arte que sobrepasa la perfección en el aspecto del manejo. Los diálogos (con o sin palabras) tienen un tempo milimétrico que se agradece. Esperas con ilusión el próximo gag. Se te hace corto el que acaba de pasar. Esas tiras de gomaespuma en movimiento tienen toda el alma de un personaje, tienen vida propia, carácter propio. Casi esperas que te inviten a cenar o se metan en tu casa. Los reconoces. Te enamoras de ellos. Por eso, la Compañía Jordi Bertrán domina con gran maestría la cuestión teatral, aparte de la esmerada técnica en el manejo de sus monigotes. Diría que sus personajes tiene algo de brossianos, sus letras de gomaespuma no, aunque, insisto, dejaban entrever algo; no fue suficiente.

Cierro. Un espectáculo que debe verse. Una vivencia de las que recuerdas. Te llevas poesía a casa. Tal vez era esa la intención de Brossa y, entonces, sí lo consiguieron.

TONI ZAFRA. El mundo enano

2008-04-29T22:57:00.005+01:00

Magistral. Sublime. Bellísimo. Mágico. Toni Zafra también. Él y sus títeres forman un conjunto perfecto. Qué rápido pasa el tiempo. Cuántas ganas de más y más.

Ocho personajes del mundo del circo nos sumergen hasta el tuétano en la poética visual y narrativa más extraordinaria. Hilos en lugar de palabras y, cuando el texto asoma, se ajusta milimétricamente al canon de la belleza, de la síntesis, de la verdad.

La vista queda atrapada bajo el influjo hipnótico de los seres enanos, pero ocasionalmente quiere hacer una incursión en la persona que tira de los hilos. Entonces lo ves: concentrado, con toda esa aparamenta que consigue hacer pasar desapercibida. Y mis oídos atentos al ruido de los pasos de los títeres, al frufrú de sus telas, al clic clic de las varillas y al encantador acompañamiento musical. Mientras, mantego una sonrisa de satisfacción, de bienestar, de plenitud. Cada uno de mis poros siente que cada segundo es valioso, que si vuelve a mirarme el rostro de alguno de los personajes yo me derrito, de gusto. Cada enano te da pie a imaginar, a intuir y a acertar siempre, y entonces te sientes dichoso, porque Toni te da la oportunidad de acertar con ese discurso universal del que ha dotado a sus criaturas para que acertemos, para que todo nos sorprenda pese a que lo esperábamos, como en el espléndido número del payaso pletórico de sencillez y poética.

Y en un redoble de tambores, en el más difícil todavía, sabe cerrar el círculo con maestría, con un epílogo a la altura de las circunstancias: gigantesco pero pequeñito; grande pero humilde. Digno de un sabio.

Emocionante. De veras. Un lujo verte por aquí. Vuelve pronto, Toni.

ANDAMAPANDAXU

2008-04-28T22:55:00.004+01:00

Primer espectáculo del Festival Internacional de Títeres de Canarias, decimoctava edición, en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Tenía ganitas ya. Y la pareja griega preparó el terreno con un yogur desnatado, para domesticar al estómago ante los próximos festines.

Porque no fue una cosa de bomba y platillos, no. Excelentes manipuladores, sus títeres adquieren calidades más que humanas en las cuatro escenas que configuran el trabajo que presentaron. Bajo el juego del desencuentro, sus títeres finalizan cada escena en perfecta armonía. El tránsito de una situación a otra da pie a que puedan demostrar su enorme habilidad en el manejo de los hilos, palancas, brazos, piernas... Tal vez acusan cierta lentitud y les falta un nexo común que, más allá de la música, haga de las partes un todo más cohesionado. No sirve el intento de pantomima que la pareja utiliza a modo de enlace entre historias. Distrae, suena a recurso fácil e incrementa la sensación de lentitud. Luego, viendo a los títeres, te olvidas, te concentras en las caras de madera, los cuerpos en movimiento, la música y la magia de esos seres matéricos que tanta vida tienen, ayudados por una perfecta coordinación entre la música y el movimiento.

¡La fiesta para los sentidos acaba de comenzar!

MISTERIO BUFO. 2rc Teatro

2008-04-19T09:57:00.009+01:00

Si el teatro tuviera un "teólogo de la liberación", ese sería Dario Fo. Ayer es lo que vimos en el teatro de la Casa de La Cultura de Los Realejos: un alegato contra la iglesia como mecanismo de poder al lado siempre de los poderosos. Fo lo representa a través de la revisión de algunos pasajes bíblicos como las bodas de Canaa, la resurrección de Lázaro, la última cena o la crucifixión, por supuesto, desde el lado bufo, cómico, que no tanto juglaresco. Hasta aquí el resumen.

Advertencia: mi libro de cabecera, mi botiquín de primeros auxilios y mi compañero inseparable de viajes es el libro de Dario Fo (premio Nobel de Literatura 1997, recuerdo) "manual mínimo del actor".

De nuevo un escenario churrigueresco por la cantidad iconográfica y de nuevo una puesta en escena de la compañía 2rc Teatro. No es que la caja escénica del teatro de Los Realejos sea pequeña, es que me sobraban bultos, tamaños (esa cruz omnipresente y tan redundante, ¡por dios!). El altar (no utilizado), tanto rojo burdeos en los cortinajes (infrautilizados). Mucho bulto y pocas nueces, en mi opinión.

Javier Collado, el actor. Obediente, esforzado, agónico, restringido. Y todo por su fidelidad al director. Fo es todo lo contrario: indisciplinado, vividor, ironía, volatilidad... Enzo Scala, el dire, lleva nombre italiano, imagino que sangre también. ¿Y esa es la versión que hace de Fo? Un servidor sufrió mientras contemplaba al actor en su trabajo. Interpretar a Fo, para mí, es todo lo contrario, es el "no trabajo", es la pausa, la cadencia, la sonrisa bufa en el rostro en todo momento, el manierismo, la ampulosidad en el gesto, la livianidad en los pies. El director puso plomo en todo, unos bretes de plata que maniataron al actor.

El pasaje de la resurrección de Lázaro lo dice todo. Mil personajes para un actor que se desdobla en cada uno a mil por hora, con tics más que con gestos, con las voces más que con el cuerpo. Recuerdo a los Colombaioni, en una parodia de "la caballería rusticana", en los que utilizaban al público para representarla. Oh, alado y riente Teatro (como diría Valle Inclán), cuánta magia sobre la escena, qué delicadeza de ritmo, todo el público atrapado en sus asientos, clavado a ellos, "y sin parar de reir-ir" (como cantaría Mecano). Y no sé por qué divago ahora y saco a relucir a los Colombaioni, tal vez sea para recordárselos a Scala y hacerle bullir un poquito la sangre. Perdonad pues, que vuelvo.

Dario Fo es un tipo católico-ácrata. Bon vivant, comprometido. Que escribe, primero, para él. Y yo diría que escribe más para un lector que para un público. Por eso dar entidad corpórea a sus personajes resulta tan complicado. Sin embargo, él sabe que cualquiera puede hacerlo porque son personajes universales de los que todos llevamos algo dentro (todos somos un poco dioses, un poco vírgenes, un poco soldado romano y un poco crucificados), ahora bien, Dario Fo no consentiría que sudásemos sólo por el esfuerzo; sí de emoción, sí por las carcajadas, sí por la complicidad, pero no solamente por estar ejercitando los músculos y la memoria. A mi me pareció que Enzo Scala le jugó esa mala pasada a su actor: no le contagió la alegría de vivir.

Uf, me voy a la ducha. Mis glándulas sudoríparas están que echan humo después de tanto esfuerzo; eso sí, con vocación más de sátira que de crítica. Y "sin acritú" como diría Alfonso Guerra. Un lujo ver cómo el público aplaudió puesto en pie (católicos o no), e incluso El Poder institucional tuvo que juntar las manos en un plásplásplás de reconocimiento al actor y a Enzo por traernos a Fo y su Misterio Bufo.

¡¡¡Nos vemos en el festival de títeres!!!

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EL CERCO DE LENIGRADO. 2RC Teatro.

2008-04-13T10:30:00.008+01:00

Siempre que voy a un teatro y veo el escenario tomado por los decorados me entra un no sé qué de preocupación. Que el texto fuera de José Sanchis Sinisterra, Premio Nacional de Teatro, nada menos, no conseguía ahuyentar los malos presagios mientras esperaba a que se apagaran las luces. "Prejuicios de neurótico", me iba diciendo a mi propio oído.

La obra es un canto de fidelidad a lo que una/o cree. Un teatro en peligro de demolición y dos mujeres entregadas a la memoria de un mismo hombre que fuera, marido de una, y amante de la otra. Mujer y amante construirán la historia desde una rivalidad ya superada, substitituida por el respeto y el compañerismo frente a la realidad que todo lo transforma más allá de las paredes de su ruinoso teatro.

El libreto se desliza por el camino del sentido del humor un tanto fácil (aunque nada burdo) para recorrer los entresijos de la historia que nos cuenta (improbable, aunque creíble). Las referencias sobre el paso del tiempo no ayudan mucho a digerir la linealidad de la obra. Tampoco el barroquismo escenográfico (tan lleno de bultos, y color, y objetos...). Dos o tres vueltas de tuerca en un texto inteligente sobrevuelan mi sensibilidad (apenas rozándola, aunque noto su presencia) y me conducen a un final abierto. Pudieron más las sensaciones de un exceso de vacuidad durante el recorrido. No las alivió ni el nombre del autor, ni la propuesta del director, marcada por un ritmo demasiado cansino y el exceso en la escenografía que entorpecía todavía más una lectura cómoda desde la platea. Un ejemplo de cómo un texto puede superar al director que no consigue imprimir un tempo adecuado a la historia.

Blanca Rodríguez y Lili Quintana estuvieron espléndidas. Un gustazo para los sentidos la interpretación de la mujer del fallecido director teatral. Blanca estuvo elegante en todo momento, interiorizando el texto y regalando al público una interpretación sentida. Lili, la amante, se manejó en un registro más histriónico, impostado en ocasiones, tal vez no tan creíble pero a la altura de las circunstacias (el alto nivel que exigen las réplicas a Blanca). Ellas dos me mantuvieron cómodo en la butaca, más que cómodo, diría. Me limité a disfrutar de sus interpretaciones porque lo demás casi me resultaba supérfluo. Me cuesta comprender que el excelente nivel interpretativo que se da en nuestras islas no tenga más reflejo en las salas continentales, ni en sus televisiones, ni en las carteleras de cine.

Y ahora, si me lo permiten, voy a dejar que me quiten las espinillas, a comprarme unas gafas para la presbicia que compartirán mis mujeres cuando tengan edad, y a disfrutrar de este hermoso domingo de abril recién estrenado. Nos vemos en la Casa de La Cultura de Los Realejos que, por cierto, sigue con numerosísimo público cada día de representación.

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OTELLO. Morfema Teatro

2008-04-09T23:35:00.009+01:00

Estamos a miércoles, el viernes hará una semana que estuve en la Casa de la Cultura de Los Realejos viendo a Morfema y su "OTello", y yo sin haber hecho todavía la crónica. En fin, nunca es tarde, dicen, y ahora mismo me pongo.

Los celos, teatro dentro del teatro, las relaciones de pareja... Ay, siempre esas extrañas relaciones. Sin embargo, no me pareció extraño el montaje; la historia está bien hilvanada y el director y la actriz principal (papeles de lerdo y boba, respectivamente) pues es plausible que estén enamorados. Y la ayudante de dirección pues también es lógico que quiera echar una manita s su novio y lo meta en el reparto a costa de un actor de esos de pitiminí. Cinco papeles para una actriz y un actor. Buenos trabajos de interpretación y muy bien dirigidos.

¡Qué cosas...! Salí del teatro con una certeza: me compraría una diana y unos dardos, como la que le sirve a la ayudante de dirección para descargar toda su furia. La utilizaré después de hora y media al volante, cuando pierda mi equipo, se me rompa la pluma, o me manche la ropa en medio de una comida de esas de compromiso.

Yo no sé lo que son los celos. Las malas lenguas dicen que eso es porque no me enamoré nunca, a lo que replico que eso es envidia o sarpullido. Shakespeare sabía de casi todo lo humano. Morfema Teatro y su director supieron capturar el trasfondo de los "celos otelinos" y darle ese tinte burlesco. Pero tópico. Con recuros y técnica de innegable calidad, pero vacío de mensaje. Me entretuvieron con "una cosita facilona", fácil de transportar, que huele a culturilla, que se puede vender bien... Eso sí, exquisitamente dispuesta (luces, vestuario, gestualidad, escenografía). Esta vez, al centrarse en una única obra, pues... Me supo a poquito, obvio y, sí, entretenido, pero disfruté más con la conversación a la salida. Y, eso, amable lectora/or, me lo permitió la asistencia al teatro, ingrediente mágico para la vida.

Mi dilema consiste ahora en preguntarme qué me gusta más: comer una gambita en su punto y peladita a mano, o la salsa de la gambita y la gambita bien triturada a través de una jeringuilla a modo de la cocina de Ferràn Adrià.

¿Habré dicho lo que quería decir? No sé, hay días en los que me siento un poco flex. Vayan, vayan a ver este OTello y pasarán un rato agradable.Y después lean un buen libro (no para compensar, eso sería de mala persona decirlo, pero sí para completar).

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EL PRINCIPITO AL DESNUDO. Bibiana Monje Cia.

2008-03-29T00:37:00.009Z

Anoten este nombre: Bibiana Monje, Directora de la Compañía que lleva su nombre y responsable del espectáculo que he podido ver, en estreno riguroso, en la Casa de la Cultura de Los Realejos.

Con unos pocos textos del libro "El Principito", más la historia paralela de los ensayos de una obra de teatro basada en ellos, la directora monta un espectáculo dramatúrgico de excelente factura, alto nivel de riesgo (por la simplicidad de la propuesta) y, encima, ¡con una historia de por medio! Por no hablar de la claridad de ideas respecto a escenografía, los movimientos por el escenario o la direción de actrices. Y es que, cuando se tiene talento, el teatro se convierte, en efecto, en una de las Bellas Artes.

La trama principal destapa la rivalidad entre los caracteres de las dos únicas actrices que representan los textos de "El Principito". La introspectiva actriz venida de Argentina de genio severo y respuesta agria; frente a la promesa en ciernes del panorama teatral, a medio camino entre chica Almodóvar y Nuria Espert, pero codiciosa hasta decir basta. El plato está servido.

Entre dimes y diretes se desarrolla una lucha sin cuartel de excelente trabajo actoral. Carolina Martín y Marina Larriera desplegan un amplísimo abanico de recursos técnicos. Qué derroche de facultades (rostro, expresión corporal y declamación) el de la futura Espert (de lo mejorcito que he visto por estas islas). La actriz argentina se muestra más rígida, más contenida pero igualmente capacitada, pero seguro que se corregirá tras unas cuantas actuaciones más.

Advertencia: debe superarse la lentitud de las primeras escenas que parecen anticiparnos espectáculo de tintes experimentales "paraellucimientodeladirección" (nada que no salve un poco de "tijera" y un tempo mucho más vivace), también algunos errores respecto al volumen de la música que no deja oír el texto y, por último, comprender que, la personalidad tan marcada de los personajes, en la vida real quedaría un poco más tamizada y no tan nítida (salvo en los casos patológicos que, claro, de haberlos haylos).

Que me lo pasé pipa, que me produce un gustillo especial que haya gente que se arriesgue, que haya personas tan jóvenes con una visión tan clara me une más al género humano, que es una obra dignísima y que, por mí, ¡que les den un Max, ya!

Hoy me vuelvo a casa con el estómago vacío (no picoteé nada) pero con los sesos llenos de sentido común. Un placer de cena.

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EL APAGÓN. Producciones del Mar

2008-03-15T10:51:00.007Z

Confirmado: hay autores teatrales que saben lo que se traen entre manos. Peter Saffer lo demostró con “El apagón”. “Pieza maestra de la carpintería teatral”, leí por ahí; pues sí. Y además, añado, premia a los personajes, o bien con un “toque guerrillero” que te hace quererlos por su cosilla revolucionaria, o bien con un inofensivo e infantiloide totalitarismo que los humaniza. Excelente trabajo de dramaturgia, en definitiva.

Fernando Fernán Gómez decía que sólo existen dos tipos de teatro: el que entretiene, y el “político”, el que encierra mensaje. Vale, me sumo al consenso. Producciones del Mar viene eligiendo, desde hace tiempo, el teatro de entretenimiento. Prueba de ello es “El apagón”. Severiano García Noda, el director, acierta en todo: libreto, actores, actrices, escenografía. Hace que la maquinaria funcione y muy bien (pese a las estrecheces de la caja escénica de la sala de la Casa de la Cultura de Los Realejos). En los momentos de oscuridad sobre el escenario (a plena luz para los espectadores) los actores se desenvuelven con credibilidad y simulan muy bien su ceguera momentánea. Y tanto ellas como ellos hacen creíbles sus personajes y retratan a la perfección sus intenciones y patologías cotidianas. Además, se divierten. Como lo exige el guión, como las buenas comedias de enredos.

Me entretuve, sonreí, asentí íntimamente a cada rato y aplaudí la profesionalidad y el esfuerzo. Me abstuve en la parte de aplauso que yo dedico al riesgo: no lo había al escoger ese texto. La capacidad para llevarlo adelante la presupuse de entrada y la superaron con creces. Gracias por confirmar en pronóstico.

Si tienen oportunidad y quieren pasar un rato muy agradable, vayan a ver “El apagón”. El lleno a rebosar de ayer es un indicador del excelente “boca a boca” que acompaña a la obra. También de la creciente, entusiasta y cada vez más entendida platea del teatro de la Casa de la Cultura de Los Realejos. Cada vez más personas saben que ese es un espacio de vida y que, unas veces entretiene, otras algo más y siempre depara sorpresas.

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NARRADORES ORALES: GARZÓN y LUCIANO FEDERICO

2008-03-03T11:43:00.006Z

El viernes y el sábado tuvimos la oportunidad, los que vinimos (y cada vez somos más), de ver a dos buenos narradores de estilos bien diferentes.

Garzón destila un humor incisivo, que hizo saltar la carcajada en varias ocasiones contándonos historias de su propia vida que emocionaron al público. También dió cabida a breves espacios para la poesía. Le acompañó a la guitarra su propio hijo, quien desgranó tres temas que apuntan en la buena dirección.

Luciano Federico es un cómico, un clow, que nos hizo reír con un personaje lleno de fantasía y de miradas cómplices. Su intervención estuvo salpicada de una ácida crítica social que encandiló al público, en un afecto recíproco que Luciano agradeció con varios bises.

Dos buenos momentos los vividos en La Casa de la Cultura de Los Realejos.

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OÉ, OÉ, OÉ. ZARANDA TROUPE

2008-02-16T11:53:00.008Z

Pastel de castañas

Ingredientes:
½ kg. de castañas, 80 grs. de azúcar en polvo, 3 claras, un poco de vainilla, 60 grs. de mantequilla, 4 yemas de huevo, un poco de sal y un vaso de leche.

Preparación:
Se pelan las castañas y se cuecen en leche con vainilla en la olla de presión durante media hora, luego se escurren y se pasan por el pasapuré. Se colocan en una cacerola con la mantequilla derretida y azúcar, se mezcla bien y se deja reposar de seis a siete minutos cerca del fuego para que se seque. Se retira y se le añaden las yemas de huevo, a continuación las claras bien batidas a punto de nieve. Se pone en un molde untado en mantequilla, se espolvorea con azúcar y se cuece al baño maría durante veinte minutos.

Ustedes disculparán pero es lo que ha hecho Francisco Castellanos, director de oé, oé, oé y profesor de la Escuela de Actores Canarios (y supongo que también de actrices) con el espectáculo que nos propuso ayer en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Se plantificó en el teatro con un recetario de manual: se elije un texto de autor contemporáneo y de temática popular y actual, se adereza con escenografía minimalista, se ejecuta con pulcritud, se salpica con cuatro guiños (sabemos quién se comió lo mejillones) y… voilà! Ya tenemos una obrita de teatro y un ejemplo “de libro” para alumnas y alumnos de la escuela de teatro.
Pues claro que el público sonríe (aunque no en demasía), claro que los actores tienen tablas (Toñito no tantas, sólo cuando se entona con el vino parece natural), claro que todo está muy claro y que de esos hinchas y sus miserias el mundo está lleno, por supuesto que los tipos acaban cayéndote bien, como también es verdad que la cocina queda limpita que da gusto, tanto, que parece que ahí no ha pasado nada, que no se ha roto un plato y que no se coció nada. Y esa es la sensación con la que me fui de Los Realejos, como de no haber visto nada. Y ahora, me voy a probar el pastel, que tiene una pinta…

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El Mono Gráfico

2008-01-28T09:25:00.003Z

Una apuesta excesiva.

Iba yo a la Casa de la Cultura de Los Realejos a ver una creación dirigida por Don Carlos Belda, un tipo bien ubicado en la escena y los pasillos de lo teatral en la isla y además con horizontes internacionales (estuvo con el canadiense Lepage). Pasé por alto lo de que su nombre aparezca tres veces más grande que el de las actrices y actores en el folleto de mano.

Por seguir con el folleto de mano, se entiende que vamos a ver unas cuantas escenas que ligan al hombre y al mono y nos harán entrever que la estupidez viene de lejos, que seguimos estando bastante cerca de los primates y que a esas conclusiones llegaremos a través del humor de contemplar nuestra propia conducta bastante animal y bastante irracional, pese a las formas aparentemente civilizadas.

Pues bien, se me indigestó la obra. Mucha cultura acumulada pero mal traspasada al escenario. Me vinieron a la memoria algunas obras de los andaluces de La Cuadra de Sevilla, en las que cada elemento sobre escena, cada movimiento y cada gesto son poéticos, emocionantes, eléctricos y enormes. En “el mono gráfico” me sobraba casi todo, ni una brizna de sutileza.

El repertorio de recursos escénicos (cambiar de vestuario ante el público, mostrar cómo se simula una tormenta con una plancha metálica, la pintura blanca sobre los rostros a modo del teatro de máscaras japonés, la esperadísima apertura de “así habló Zarathustra” de la película “Odisea en el espacio”, la escena del diálogo surrealista a modo de los hermanos Marx, los recurridos gestos simiescos, el vocabulario vulgarísimo de algunos monólogos o el ir de venir de carpetas y archivos a través de la red) sólo sirven como justificación a un conjunto de escenas predecibles, fáciles, sin rastro de poesía ni de ese calambre de emociones que uno esperaba recibir.

Disculparán que destripe un poco la obra, pero es que me gusta quitar el antifaz con el que se cubren algunas obras de teatro que “quieren ser y no pueden”. Es muy fácil el discurso de la mujer bipolar (si por lo menos hubieran atribuido el desorden a un hombre). Es de Perogrullo el conflicto entre religiones. Es patético el “homenaje” que se rinde al libro de Saramago “Las intermitencias de la muerte”, cuando sobre el escenario se reúnen en “junta extraordinaria de la multinacional muerte” África, Occidente y Oriente. Es demasiado obvio el estilismo de vestuario. En resumen: un experimento colectivo sin pies ni cabeza, aunque parezca tenerlos.
Las dos actrices y los dos actores se dejan la piel sobre las tablas. El libreto de mano concluye con un: “Que lo disfruten”. Yo disfruté cuando intuí que se acabó. Tímidos aplausos al final por parte del público. Creo que se dieron cuenta. Y yo ya estoy un poco mejor.

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SEXO SENTIDO

2008-01-20T23:08:00.003Z

Joel Angelino es un buen tipo y con amplia formación teatral. El público aplaudió mucho al final de la función, incluso se puso en pie. Yo me marché de la Casa de la Cultura de Los realejos sin haber visto teatro, meditabundo ante tanto fervor.

Personalmente veo más a Joel en un programa de televisión tipo Paramunt Comedy, o como animador del concurso “un, dos, tres…” Y mejor aún en un café concierto. Ahí sí. Pero no sobre un escenario al uso, o no con esa supuesta obra de teatro que titula “con sexo sentido”. Porque yo no encontré sentido alguno ni a la entrada con adán y eva en trapo follando en el paraíso, ni al payasete conductor, ni a la Terremoto de Alcorcón en playback, ni sus explicaciones sobre los cuatro supuestos de impotencia masculina, ni a la viejita (ahí casi me duermo) explicando no sé qué, ni al epílogo en el que hace gemir al público en cuatro “orgasmos texturizados”. Y para rematar, tampoco entendí que diera las gracias a los políticos por dejarle estar ahí.

Tablas se le ven, a Joel; con su ir y venir sobre el escenario y su interacción muy natural con el público. Pienso que es un buen actor, que tiene buenas intenciones, que sus ideas son del gusto de un tipo de público muy plural, que conecta bien… Miren, vayan ustedes a verlo y opinen, y disfruten y aplaudan. Al salir de la sala, me fui a tomar un gintonicdebombaysafire para ver si aprendo un poco más sobre eso de cuándo aplaudir, cuánto aplaudir y cómo aplaudir.

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"CANARIAS" de Delirium Teatro

2007-11-24T00:55:00.002Z

Vaya por delante: me gustó (luego entro en detalles). Pero salí con un cabreo monumental. Porque lo visto en la obra ¡no sólo ocurre en Canarias! Ocurre en todo el mundo occidental (inmigración en italia, grecia, usa...), el buitreo de los hijos ante los despojos del padre recién muerto, la insolidaridad, el artista incomprendido, los fallos en los aeropuertos... Hacer de todo ello un resumen de lo que es Canarias me parece un análisis demasiado simple para las islas porque, afortunadamente, son mucho más que eso (y lo digo yo, un godo reciclado a peninsular y emparejado con una canaria de pies a cabeza). Triste, Antonio Tabares, triste tu visión histriónica de las islas, aunque un excelente texto constumbrista (lo cortés co quita lo valiente).

Mis respetos al director. Hizo de un texto como ese un excelente ejercicio de dramaturgia, dando puntadas para hilvanar todas las escenas con gran talento teatral. Hizo moverse a los actores con naturalidad (pese al esperpento propio de ciertas escenas), colocó la hermosísima música de José Antonio Ramos donde debía, aprovechó los cambios de escena para recrearse en la magia de lo que es el escenario y remató la obra con maestría.

El elenco de actores y actrices hizo su trabajo con pulcritud (una oreja a cada cual, le hubiera otorgado la plaza bajo el reperorio de pañuelos blancos). Su trabajo dependía en gran parte de lo que las escenas daban de sí. Muy afinados. No me cansaré de repetir que en la isla hay un fenomenal plantel de actores y actrices.

Vean la obra, la recomiendo, pero por favor, no se miren mucho el ombligo... No hace falta ni viajar para comprenderlo, basta con ver unos cuantos telediarios. Verán que somos, simplemente, una gotita más de lo mismo, aunque con nuestras pinceladas de diferencia.

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LAS OBRAS COMPLETAS DE WILLIAM SHAKESPEARE (Morfema Teatro)

2007-11-18T11:39:00.002Z

La Casa de la Cultura de Los Realejos es un lugar al que siempre vuelvo... A ver teatro. Este viernes tocó Shakespeare, con Morfema Teatro.

Mención especial a los tres actores (¡qué buen material tiene esta isla en materia de interpretación!). Mención especial al libreto original del que se ha hecho la adaptación. Mención especial al público que llenó la sala.

Con obras así se siembra el amor al teatro: acción contínua, mutaciones, atractivos recursos escénicos, abundancia gestual, colorido vestuario y un final "in crescendo" que recoge las carcajadas del espectador. Me encontré con público que era la segunda vez que iba a ver la obra (la gente quiere pasar un rato entretenida).

Pero esta vez "la magia del teatro" me sorprendió fuera de él, una vez acabada la obra y de regreso a casa. Fui con Iso (once años y una cabeza bien amueblada). Me dijo que le gustó muchísimo: "le pongo un diez", me comentó. Y me preguntó qué opinaba yo. Le respondí que yo le daba un cinco porque no me había puesto la piel de gallina, ni un nudo en la garganta, que es lo que yo busco en el teatro. Ella me respondió que a ella sólo se le pone la piel de gallina cuando tiene frío, y el nudo en la garganta cuando tiene ganas de llorar por algo que le haya ocurrido, que menuda bobería ir a buscar eso al teatro. Pues sí, pensé: a más mayor más bobo; a más teatro visto más relativista. Debe ser que ando cansado ya de correrías de actores entre el público, de impostaciones de voz demasiado literales, o de mí mismo.

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III FESTIVAL DE DANZA LOS REALEJOS (Crónica)

2007-11-11T22:23:00.003Z

Un éxito de participación. Más de 80 personas de todas las edades se apuntaron a este encuentro con la expresión corporal. Tres días de movimiento, actividades y espectáculos. Una iniciativa que está arraigando más en cada edición.

La danza requiere de apuestas como ésta para que el público viva con mayor intensidad cualquier representación de danza que se programe, y anime así a través del "boca a boca" a que la gente vea los espectáculos de danza.

La danza del vientre y el flamenco coparon el mayor número de participantes. Dos disciplinas no tan distantes aunque de ejecución bien diferente.

La presentación de las propuestas de jóvenes creadores, en la jornada del sábado, deparó agradables sorpresas. Pudimos comprobar cómo en nuestra isla existen interesantes viveros de bailarinas y bailarines de mucho nivel así como otros que podrán, en poco tiempo, exponer sus trabajos profesionales con garantías de éxito. La competitividad y las ganas de hacerlo bien son las mejores garantías para augurar un futuro prometedor al mundo de la danza en la isla.

Figurantes

2007-11-05T14:45:00.003Z

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EL VÉRTICE DE LA BOLA (crítica a la obra)

2007-10-30T13:43:00.002Z

"El vértice de la bola ". Vayan a verla. La mayoría de poemas: soberbios. La dirección espléndida, como los actores y actrices. Elegir la poesía como tema para una obra resulta complicado porque es muy fácil caer en la simplería o en la altanería. Helena Turbo esquivó los tópicos con estilo e hizo poesía con la poesía. Una apuesta creativa, arriesgada, de altura. La música de fondo suena al compás, complementa cada instante y te dejas llevar por ella. No es un musical (enhorabuena), no es una simple historia (enhorabuena), son hilos de poesía que, de nuevo en la calle, me llevan a casa con una mariposa en el estómago. Bien cenado. Insisto: vayan a verla.

http://www.turbocultura.es/index.php?option=com_content&task=view&id=28&Itemid=57

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BOCACHO DE RISA (crítica de la obra)

2007-10-30T13:40:00.002Z

Anoche me perdí por uno de los teatros de la isla para ver a la gente de Burka Teatro. Su última propuesta "Bocacho de Risa" es lo que es. El público se divierte, los actores y actrices ejecutan su labor con buen oficio. El texto es excelente. El mensaje acertado. El trabajo de dirección consigue, con lo mínimo, un máximo rendimiento: mueve bien la escena, incrementa el grado de histrionismo, y acierta en el tono actoral. ¿Entonces, por qué salgo con un cierto regusto triste?

Me sobró la introducción. Quieren hacer didáctica ubicando al autor y su época. Para mí que es una excusa para alargar un texto que se les hace demasiado corto. Y luego, en las escenas más hilarantes no hacen las pausas adecuadas para que el público les ría las gracias; ellos siguen declamando y no puedes oír parte de un texto tan mordaz que mejor no perderse ni un punto y coma.

http://www.burkateatro.com/

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